בתוך תיבת האוצר של שבוע העיצוב ירושלים 2024

פורטפוליו בשיתוף שבוע העיצוב ירושלים

---

״כמו שסיפור המבול עוסק באסון ובהכחדה – ככה הוא עוסק גם על בנייה מחדש, על בחירה בחיים ועל תקווה״, אומרת דנה בן שלום,  שיחד עם סוניה אוליטסקי משמשת כאוצרת הראשית של שבוע העיצוב ירושלים שייפתח ביום חמישי (19.9) תחת הנושא השנתי ״התיבה״.

מעל ל־100 פרויקטים של יותר מ־80 יוצרים ויוצרות יוצגו במהלכו בבית הנסן (למידע נוסף וכרטיסים לסיורי ה־VIP של פורטפוליו בשבוע העיצוב >>> ). בנוסף, השנה יתפרש שבוע העיצוב גם ללוקיישנים נוספים ברחבי העיר שיפעלו במהלך שעות היום.

שבוע העיצוב ירושלים שמתקיים מאז שנת 2011 הוא יוזמה של משרד ירושלים ומסורת ושל הרשות לפיתוח ירושלים, ומתקיים בניהול בית הנסן וחברת רן וולף. משבוע העיצוב הקודם (2023) אוצרות אותו יחד בן שלום ואוליטסקי, השנה לצד ניהולה האמנותי של רוני יחזקאל.

״מדי שנה אנחנו מתחילות לעבוד על שבוע העיצוב הבא ברגע שאחד מסתיים״, מספרת בן שלום, ״שלא נאמר אפילו תוך כדי שהוא רץ. נושא המבול ליווה אותנו מסוף יוני 2023. הוא ליווה תחושות שכבר היו לנו אז לפיהן העולם עוד רגע מגיע לקיצו, הכל מציף ומוצף ומרובה מדי; לצד הרצון להתחיל לחשוב ברצינות מה עושים כדי להימנע או לחילופין מה עושים כשרגע המבול יגיע.

״הבנו שהסיפור של המבול הוא מקור שמושך אותנו ומצאנו בו הרבה הזדמנויות לפתח מתוכו נרטיבים שיכולים להתחבר לשבוע העיצוב ולעולם העיצוב, אבל עדיין לא היה לנו שום דבר קונקרטי בראש״, אומרת אוליטסקי. ״אחרי ה־7 באוקטובר, הבנו שהנושא עדיין סופר־רלוונטי, אבל צריך לארוז אותו אחרת, לשנות את נקודת המבט״.

כמו בכל שנה יהיו גם דברים ששמים בכיס, שהמבקרים יכולים לקחת איתם לדרך, כמו זרעים שנתפסים לגרביים. זו היכולת שלנו כמעצבים – לקחת רעיונות מורכבים ולשחרר אותם לעולם

מ״המבול״ הפך הנושא ל״התיבה״ – זו שמגלמת בתוכה את המחסה ואת תחילתם של החיים החדשים. ״ההתנעה המחודשת של שבוע העיצוב היתה בחורף״, אומרת אוליטסקי. ״קיבלנו אור ירוק ולוחות זמנים שהם ממש ללכת כנגד הזמן. גם קהילת העיצוב, כמו כולנו, נכנסה בעקבות האירועים למצב של הלם, או לפחות למצב של פריכות מאוד גבוהה״.

השתיים הפליגו (תרתי משמע) עם התובנות החדשות והוציאו את הקול הקורא נוכח המציאות הכמעט בלתי מתקבלת על הדעת. ״סיפור התיבה הוא מעשי מאוד״, אומרת בן שלום. ״הוא עוסק בפעולה הנדסית־אדריכלית, כמעט עיצובית, וכלל הוראות מדויקות של בנייה. אבל יש בו גם זוויות נוספות: קודם כל ההתמודדות עם מקרה אסון, דרך הציווי האלוהי על נוח שמייצר פעולה דרך העשייה. הבנו שלשדה העיצוב יש המון מה להגיד דרך עשייה, כי מה שעיצוב יודע לעשות הכי טוב הוא לפתור בעיות, לתת מענה לסוגיות יומיומיות.

״בנוסף, הסתכלנו גם על מה נכנס לתוך התיבה כאיזושהי פעולה אוצרותית. מהי בכלל התיבה, האם היא סוג של כספת או מיכל שיכול לשמר היבטים תרבותיים וחברתיים? האם היא מכילה דברים שאנחנו צריכים כדי לשרוד? כל הדברים האלה באו לידי ביטוי בקול הקורא, ונראה אותם בחיבורים שיצרו המעצבים שנבחרו להציג״.

קריאות לפעולה ולהשתתפות

הבחירה במציגים השנה, מספרות השתיים, היתה מונחית גם על פי מחשבה שהאירוע צריך להיות השנה קצת אחר. ״לאורך כל השנים שבוע העיצוב הוא אירוע פסטיבלי, חגיגי, שמח״, אומרת אוליטסקי. ״היה לנו ברור שהפעם זה צריך להיות קצת אחרת. זה בין השאר מה שהוביל אותנו לאתגר את עצמנו עם פרויקטים כמו תערוכת חוץ בטרסה הקדמית של בית הנסן, ׳התחזית׳ (אוצר: שחר קדם) שעוסקת בשאלות על אקלים ואקולוגיה.

״במסגרת השאלה מה נכנס לתוך התיבה ומה היא הולכת לייצר כאינדקס שמטרתו לשמר, תתקיים תערוכה שתעסוק בשאלת האוסף – ׳כספות חיים׳, שתכלול בין השאר פרויקטים של כספות זרעים שאמורות להבטיח את השרידות שלנו במקרה אסון. אנחנו שואלות מהי התרבות החומרית שאנחנו רוצים להציל״.

בתערוכות אחרות עוסקים המעצבים.ות בעיצוב ספקוליטיבי ובשאלות אתיות על מה שאנחנו משאירים מאחור ומה לוקחים איתנו בעת כזו; בהצטיידות למסע עם פרויקטים של עיצוב תעשייתי שמגיבים למצבי קיצון, ועוד. ״הפועל ׳עשה׳ הוא חלק משמעותי והוא נוכח כמעט בכל התערוכות באופן כזה או אחר״, אומרת בן שלום. ״בתערוכה ׳גאות ושפל׳ שמשתלטת על שתי הגלריות יוצגו בעיקר מיצבים גדולים שיכללו הרבה קריאות לפעולה ולהשתתפות״.

בין העבודות בתערוכה הזו גם כזו של Unga וקולקטיב Broken Fingaz שתזמין את המבקרים לשלוח אגרות שלום לרחבי הארץ והעולם; וכזו של קולקטיב ״פריסת שלום״ (אחינעם תמר וירט, חמוטל חיון, אסף ארד, עלמה הנגבי, אורי דרוקמן) שיפעילו מערכת במסגרתה ידפיסו פנזין במתכונת יומית שיגיב להתרחשויות בשבוע העיצוב וגם להתרחשויות בארץ בימי התצוגה.

השנה יארח שבוע העיצוב גם את פרויקט ״עיר מפעל״ של איתמר שמשוני, שישתלט על הקומה השנייה של בית הנסן ויקיים פעילות בשיתוף קהילת גיל הזהב וקהילות נוער ירושלמיות; וכמדי שנה גם את פרויקט ״השדכן״ שיעסוק הפעם בסאונד וישדך בין יוצרי סאונד למעצבים ירושלמים.

״כל התערוכות כוללות עבודות אינטראקטיביות, מתוך הבנה שחשוב לנו לשתף ולערב את הקהילה״, אומרת אוליטסקי. ״אנחנו לא אוהבות להשתמש במילים שחוקות ובכל זאת, החיבור בין אנשים, בין עיצוב ובין קהילות הוא חשוב. כמו בכל שנה יהיו גם דברים ששמים בכיס, שהמבקרים יכולים לקחת איתם לדרך, כמו זרעים שנתפסים לגרביים. זו היכולת שלנו כמעצבים – לקחת רעיונות מורכבים ולשחרר אותם לעולם״.

אל בן שלום ואוליטסקי חבר כבר בשנה שעברה הפילוסוף והחוקר ג׳רמי פוגל, שהשנה אמון על ליווי רעיוני ועל רצועת התוכן. ״ג׳רמי פגש אותנו בתחילת הבישול של התמה והמשכנו לדיאלוג פורה ומפרה״, אומרת בן שלום. ״בתוך שבוע העיצוב הוא רקח רצועת תוכן יומית שתתקיים בערבים, עטיפה תיאורטית שקשורה גם היא לסיפור המבול והתיבה מזוויות שונות של פילוסופיה, ביקורת ותרבות״.

אחד החידושים המרכזיים השנה הוא מערך של שיתופי פעולה עם מוסדות תרבות ירושלמים נוספים, מלבד בית הנסן, ועם האוטובוס האדום של עיריית ירושלים שיפעיל שאטל יומי על פי לו״ז ספציפי ומיוחד לכל אחד מימי התצוגה בין אותם המוסדות ועד לבית הנסן.

״המטרה של שיתוף הפעולה הוא להפוך את שבוע העיצוב לאירוע שבא לידי ביטוי לא רק בתוך בית הנסן״, אומרת אוליטסקי. ״עם כל אחד מהמוסדות – ביניהם מוזיאון ישראל, המוזיאון לאמנות האסלאם, הספריה הלאומית, הדוג׳ו וגם מתחמי הופעות כמו המזקקה והצוללת הצהובה – נרקמה פרוגרמה ייחודית. יש אפילו דילים של בתי מלון בעיר לאמצע השבוע, בתקווה שאנשים ישקלו להגיע גם ליותר מיום אחד.

״זה קונספט שפועל בשבועות עיצוב ברחבי העולם וזה הופך אותו לגדול ומשמעותי יותר. זו גם דוגמה לתחושת הסולידריות שמאפיינת את כל מי שעוסק בתרבות בתקופה הזאת, הרצון לשלב כוחות ולייצר משהו בעל משמעות״.

---

שבוע העיצוב ירושלים 2024
אוצרות ראשיות: דנה בן שלום וסוניה אוליטסקי
19-26.9
בית הנסן, גדליהו אלון 14 וברחבי העיר ירושלים
למידע נוסף וכרטיסים לסיורי ה־VIP של פורטפוליו בשבוע העיצוב >>>