להמשיך את התנועה: עיצוב טרי מחפש אתכם.ן

פורטפוליו בשיתוף יריד צבע טרי

---

למעלה מעשור שיריד צבע טרי הוא לא יריד אמנות בלבד, אלא יריד אמנות ועיצוב, הודות למתחם עיצוב טרי שפועל בו מאז שנת 2013. עיצוב טרי קם חמש שנים אחרי שהושק היריד עצמו, שבהן הוא ביסס בהצלחה את מעמדו בשדה האמנות הישראלי, וקהל המעצבים הציף את הצורך בפלטפורמה דומה גם עבורם: יריד שישמש עבורם מקום מפגש עם הציבור הרחב, יאפשר חשיפה משמעותית בפני השדה המקצועי, ויספק הזדמנות להתפרנס מכשרונםן.

״עיצוב טרי מתמקד בפרויקטים של מעצבי מוצר ישראליים עצמאיים, בכל התחומים״, אומרת טל גולני, אוצרת המשנה והאמונה על עיצוב טרי. ״ריהוט, תאורה, זכוכית, טקסטיל, קרמיקה ועוד: המטרה היא להציג מדי שנה קולקציות חדשות ומיוחדות ליריד, מוצרים שטרם נחשפו לציבור.

״אם מסתכלים על סקאלת המעצבים שמציגים בו בשנים האחרונות, אפשר לשים לב שבכל שנה מחצית מהם הם מעצבים ותיקים שכבר הציגו ביריד בעבר, וכמחצית מעצבים חדשים, חלקם בתחילת דרכם, שזו עבורם החשיפה המשמעותית הראשונה״.

גולני, שהיא בעצמה אמנית בוגרת המדרשה, היא חלק מצוות היריד מאז שנת 2012, ואמונה על מתחם העיצוב משנתו השנייה – מה שגרם לה להכיר את עולם העיצוב המקומי בצורה מעמיקה ויסודית. תוך כדי עבודתה ביריד היא גם ממשיכה כאמנית פעילה ומציגה בתערוכות יחיד וקבוצתיות, ובשנים האחרונות גם סיימה את התכנית הבינלאומית ללימודי אוצרות בעיצוב בשנקר.

״גם כשמדובר במעצבים ותיקים ומוכרים יותר, הקולקציות שהם מציגים הן תמיד כאלה שמחדשות. זוהי הזדמנות עבור מעצבים לרענן את הקולקציות שלהם, לחשוב בכל שנה על פיתוחים חדשים, לצאת קצת מהקופסה ומעבודת הסטודיו היומיומית.

״אפשר לקחת לדוגמה את העבודה של המעצב גור ענבר, שמציג ביריד כבר כמה שנים ברצף. בשנה הראשונה הוא הציג רק ואזות וצלחות, בשנה אחר כך פיתח קולקציה של ואזות גדולות ממדים, ביריד שאחרי הציג עבודת קיר שכולה אריחים, בזה שאחריו השיק לראשונה גופי תאורה וביריד האחרון השיק את קולקציית הטקסטיל שלו שכוללת כריות ומפות שולחן. יש עוד מעצבים רבים כאלה שבאמצעות היריד אפשר לראות את היכולת שלהם לחדש. עבורם זו סיבה לחדש״.

אנחנו מתייחסים לכל ביתן ביריד כאל תערוכת יחיד של שבוע, שצריכה להיות מדויקת מכל הבחינות – בנראות של הביתן, בקונספט, בחוויה, במוצרים שמטרתם בסופו של דבר היא לייצר עבור המעצבים פרנסה ולהימכר 

מאז שנתו הראשונה גדל מתחם עיצוב טרי והפך למשמעותי יותר בסצנה המקומית, ונקודת קפיצה משמעותית עבור מעצבים ומעצבות מכל הסוגים. בשנים האחרונות הוא כולל פרויקטים של עשרות מעצבים, שזוכים לליווי, ייעוץ ודיוק מצד גולני ויפעת גוריון – מייסדת שותפה של היריד והאוצרת הראשית שלו – לא רק ביריד עצמו אלא גם הרבה לפני.

״אנחנו מתייחסים לכל ביתן ביריד כאל תערוכת יחיד של שבוע, שצריכה להיות מדויקת מכל הבחינות – בנראות של הביתן, בקונספט, בחוויה, במוצרים שמטרתם בסופו של דבר היא לייצר עבור המעצבים פרנסה ולהימכר – גם ביריד עצמו וגם אחריו, הודות לחשיפה הגדולה שלה הם זוכים. המעצבים יכולים לקבל הצעות גם שנה ושנתיים אחרי היריד, מאנשים שנחשפו אליהם לראשונה ביריד״.

ליווי דינמי

בימים אלה יוצאים הקולות הקוראים לקראת יריד צבע טרי 2025 שבו אחת השאיפות היא לאפשר את ההשתתפות לקהלים נוספים של מעצבים ומעצבות, שלא השתתפו בו עד כה. ״מדי שנה אנחנו עושות מאמצים גדולים כדי להגיע למעצבים.ות שיש להם תהיות, שאלות, שאולי חוששים להגיש הצעות לקול הקורא.

״כל שנה מסיימים את הלימודים עשרות מעצבים, ורוב מוסדות הלימוד לא מעניקים בדיוק את הכלים שהם צריכים ליום  שאחרי. הכניסה לאיזו מסגרת, איזו מטרה מסוימת לעבוד עליה, ממשיכה את התנועה שלהם״.

ביום ראשון הקרוב, (10.11) יתקיים מפגש פתוח וחד פעמי עבור מעצבים שמתעניינים בהגשת הצעה ליריד. זהו אירוע שיתקיים לראשונה, בשיתוף עם איגוד מעצבי המוצר שנבנה בימים אלה על ידי סטודיו נחשון – אחד הסטודיואים הוותיקים שמציגים ביריד כבר שנים רבות.

״אנחנו רוצים לפנות למעצבים הצעירים, להפגש איתם פנים אל פנים, לענות על שאלות, להסביר מה זה צבע טרי ומהי המהות של עיצוב טרי״. לצד גולני עצמה ותומר נחשון מסטודיו נחשון תשתתף במפגש המעצבת נטע טסלר מסטודיו knots לצד שלוש מעצבות צעירות שהשתתפו ביריד האחרון לראשונה – קרן ולורט, יערה נוסבויום וטליה לובטון.

נוסבוים היא אחת הדוגמאות למעצבים שהיריד פתח עבורם דלתות רק בשנה האחרונה: אחרי שהציגה לראשונה ביריד האחרון אוביקטים שונים שמודפסים במדפסת תלת־ממד עשויים חומרים אקולוגיים. ״במהלך צבע טרי פנתה אלי חברה פיננסית גדולה כדי שאעצב להם מארז חג לראש השנה ללקוחות היוקרה שלהם״, היא מספרת.

״המחשבה הייתה לעצב מארז שיכניס קצת אור ושמחה בתקופה שבה אנחנו נמצאים, ובעבודה משותפת איתם עצבנו מארז ייחודי עבורם המכיל שישה פמוטים מודולריים שאפשר לשחק איתם ולהרכיב שלל קומבינציות. נבחרו ארבעה סטים עם צבעוניות שונה. בסך הכל ייצרנו בסטודיו 1,000 מארזי חג שהם 6,000 פמוטים״.

כל שנה מסיימים את הלימודים עשרות מעצבים, ורוב מוסדות הלימוד לא מעניקים בדיוק את הכלים שהם צריכים ליום  שאחרי. הכניסה לאיזו מסגרת, איזו מטרה מסוימת לעבוד עליה, ממשיכה את התנועה שלהם

אבל לא רק היא. מעצבים ומעצבות רבים זכו לחשיפה, לשיתופי פעולה ולהזמנות משמעותיות הודות לחשיפה שלה זכו ביריד: המעצבת מיקי מן מסטודיו fe, לדוגמה, רקמה שיתוף פעולה מוצלח במיוחד עם קבוצת המסעדות R2M של רותי ברודו שהכירה את מוצריה ביריד, והחליטה לרכוש כאלה עבור המסעדות שלה. ״כיף להתארח בשורה הראשונה אצל יוצרת ישראלית מצטיינת – רותי ברודו – שגם היא מגיעה מעולמות תוכן שעוסקים בחווית העיצוב״, אומרת מן.

המעצבת רחלי שרפשטיין (סטודיו reish) הגיעה עד לניו יורק בזכות היריד: ״אלינור אבני, המנהלת הקריאייטיבית של מותג התכשיטים AME, ראתה את האוביקטים ביריד שהתקיים בשנת 2021 בוולודרום״, מספרת שרפשטיין. ״היא הציעה לי לשתף פעולה ובגלל הדמיון בין התכשיטים לאוביקטים החליטה להציב אותם בחלון הראווה של חנות המותג בניו יורק, כשעליהם מונחים התכשיטים. היא אפילו סחבה אותם בעצמה במזוודה לניו יורק״.

הליווי שלו זוכים המעצבים המשתתפים הוא דינמי, וניתן לכל אחד על פי הצרכים האישיים שלו. ״יש מעצבים שזקוקים לפגישה או שיחה אחת לשבוע, ויש כאלה שזקוקים רק להכוונה כללית״, אומרת גולני. ״יש כאלה שצריכים עזרה בפיתוח המוצר עצמו, יש כאלה שזקוקים לייעוץ בנראות של הביתן. זה משתנה ממעצב למעצב״.

על תמחור המוצרים מחליטים המעצבים עצמם, כמובן עם אפשרות להתייעצות עם גולני והצוות ושאיפה לייצר סקאלת מחירים רחבה – גם במסגרת הביתן עצמו. המכירות הן עצמאיות שלהם והיריד אינו גובה עמלה. התשלום היחיד שהם משלמים הוא עבור השכרת הביתן, וגם במקרה הזה יש כמה דרגות מחיר שנקבעות על פי גודל השטח. גם השנה, כדי להנגיש את ההשתתפות עבור מעצבים נוספים, היריד מאפשר גם לחלוק ביתן עם מעצב נוסף ולחלוק בסכום השכירות.

״יש מעצבים צעירים שעדיין לא בנויים לייצר מלאי גדול, אבל כן יש להם מוצר חדשני שהם רוצים להציג. עבורם זה יכול להיות פתרון לחלוק את החלל עם עוד מישהו כזה, ודוגמאות לכאלה שעשו את זה בעבר עבדו טוב ואפילו יצרו שיתופי פעולה. ביריד האחרון, לדוגמה, חלקו המעצבות קרן ולוורט ובר גנץ ביתן, מה שהוביל בסוף גם לכמה פריטים משותפים שיצרו לטובת היריד.

״שיתופי פעולה כאלה הם משהו שהולך ונרקם ביריד כבר הרבה שנים. ההכרות בין אמנית הקרמיקה מעין בן יונה ומעצב התאורה ניר מאירי, לדוגמה, היא כזו שנוצרה באחד הירידים הקודמים, וביריד האחרון הם הציגו יחד קולקציה משותפת של גופי תאורה בשילוב קרמיקה.

״גם מעצבת האופנה שחר אבנט ואמנית הזכוכית רוזה רחלי פיירמן הציגו ביריד האחרון פרויקט משותף שיצרו יחד עבורו ושילב בין פרקטיקות העבודה של שתיהן. מוצרים כאלה הם גם דרך למעצבים ותיקים לחדש את השפה הרגילה שלהם״.

בין הדברים שצוות היריד מעוניין להדגיש בירידים האחרונים וגם באלה הבאים הוא טכניקות מיוחדות וחדשניות, כמו זו של דן סרוסי שהציג ביריד האחרון אובייקטים שיצר במדפסת תלת־ממד ענקית ואקולוגית; או מוצרים שמבוססים על חוויה חושית כמו זה של רותם נחום מסטודיו המרקחה שהציגה עבודות משולבות ריח. ״הקהל מתחבר לסיפורים, ואנחנו חיים בתקופה שהסיפורים האלה מציעים משמעות ונחמה״.

היריד האחרון שהתקיים ביולי 2024 הוא כזה שתוכנן והוצג במהלך מלחמה, בתקווה שהיריד הבא יתקיים כשהתקופה הקשה הזו כבר תהיה מאחורינו. ״בהתחלה היה הלם כמו אצל כולם, אבל מהר מאוד הבנו שזה האור שאנחנו יכולות לתת.

״המקום של אמנות ועיצוב בחיים שלנו הוא אוויר לנשימה, הוא מעניק כוח. היריד מאפשר גם לקחת את הכוח הזה ולהכניס אותו לתוך הבית שלנו – בין אם זה באמצעות פריטים פונקציונליים ובין אם כאלה שמשמחים ומרפאים״.

---

לפרטים נוספים והגשת מועמדות לעיצוב טרי 2025 >>>
מועד אחרון להגשת מועמדות: 3.12