כל מה שחשוב ויפה
עוד רגע, מוזיאון אגם. צילום: מ״ל
עוד רגע, מוזיאון אגם. צילום: מ״ל

הרשימה המשותפת // 17.7.25

עוד רגע במוזיאון אגם; נארי בגן הלאומי בית גוברין; יוסי מרק במוזיאון תל אביב; יפן במלאכת יד במוזיאון טיקוטין; שלו מורן ודקל סרי בגלריה שכטר; רלי דה פריס בגלריה לחם ושושנים; שינוי בגלריה החברתית של סטודיו גברא; תערוכות חדשות בגלריה העירונית רחובות

עוד רגע במוזיאון אגם

התערוכה ״עוד רגע״ תפתח הערב (17.7) במוזיאון אגם בראשון לציון (אוצר: יובל סער, העורך הראשי של פורטפוליו), ובה עשרה אמנים, מעצבים ומאיירים יציגו עבודות ציור, פיסול, איור, צילום, וידאו, עיצוב, אופנה וטקסטיל – עבודות שלוקח רגע להבין מה רואים בהן, או איך הן נוצרו; עבודות שבמבט ראשון (או מרחוק) נראות כדבר אחד, ובמבט שני מקרוב או לאחר זמן, כמשהו אחר.

העבודות בתערוכה ״מבקשות״ מאיתנו להשתהות מולן עוד רגע – בדומה לעבודות של יעקב אגם, המוצגות בתצוגת הקבע של המוזיאון, גם הן במגוון מדיומים של פיסול וציור, חפצים ומיצבים. יחד הן מזמינות אותנו לשהות עם העבודות ולשקוע במה שאגם מכנה ״המימד הרביעי״, שמכיל את הזמן, התנועה, השינוי – והבלתי צפוי. הן מעלות שאלות על בית, זיכרון, שייכות, געגוע, הגבולות שמיטשטשים בין דמיון למציאות. הן מהדהדות את הזמן החולף, דרך מפגשים לא צפויים ומפתיעים בין עולמות וחומרי יצירה שונים המתפרקים ומורכבים מחדש.

שבתאי פינצ׳בסקי, הגריד של ג׳פרסון

שבתאי פינצ׳בסקי, הגריד של ג׳פרסון

שירה זלוור. צילום: מ״ל

שירה זלוור. צילום: מ״ל

עוזי קצב, אבא בירוק. צילום: דויד סקורי

עוזי קצב, אבא בירוק. צילום: דויד סקורי


נארי בגן הלאומי בית גוברין

רשות הטבע והגנים תשיק הערב (17.7) את יצירת האמנות ״נַארִי״ בגן הלאומי בית גוברין, פרי שיתוף פעולה בין האמנים עידן רייכל, מירב שחם ואלי חזיזה, המשלבת מספר משיריו הידועים של רייכל – שהוקלטו מחדש עבור היצירה בביצועים המשלבים כלי נגינה ייחודיים. נַארִי היא השכבה העליונה והקשה של סלע הקירטון הרך, שבו נחצבו פתחיהן של מערות הפעמון הגדולות שהיוו השראה לתערוכה.

התערוכה עוסקת ב״עם הדממה״ – עם שעבר נדודים רבים וגלות רבת שנים, חוזר לנוף מולדתו ונכנס לתוך המערה שבה נחשפים בפניו חזיונות וגילויים. בחלל מערת הפעמון מוקרן מיצב הוידאו – סאונד הייחודי בשפה חזותית עשירה ומהפנטת, המלווה בלחנים ושירים של עידן רייכל שהוקלטו מחדש במיוחד, בעיבודים מקוריים עם כלים מסורתיים ממקומות שונים בעולם.

נארי, תערוכה בבית גוברין. צילום: שי אייזקס, רשות הטבע והגנים

נארי, תערוכה בבית גוברין. צילום: שי אייזקס, רשות הטבע והגנים

צילום: דניאל אסולין, סטודיו 40 40

צילום: דניאל אסולין, סטודיו 40 40


יוסי מרק במוזיאון תל אביב

״לילה טוב אמא״, תערוכת יחיד ליוסי מרק, זוכה הפרס ע״ש חיים שיף לאמנות פיגורטיבית־ריאליסטית 2024, מוצגת במוזיאון תל אביב לאמנות (אוצרת: עמנואלה קלו). התערוכה מזמנת מבט רחב על יצירתו של האמן, הנפרשת על פני חמישה עשורים. מרק מנהל דיאלוג עם המציאות, תוך שהוא חוקר את הרובד האנושי הפנימי באמצעות ריאליזם חודרני. העבודות שלו מזמנות לצופים חוויה אפופת מסתורין המשלבת מבט חושפני ובו בזמן תחושת אינטימיות נדירה.

התערוכה משקפת את עיסוקו של מרק בשבריריות של הקיום האנושי, מסע הזיקנה וההתכלות של הגוף. דרך התבוננות רציפה וממושכת בדמותה של אמו בשנותיה האחרונות, הוא מציג את מראה החיים בבשר וברוח, המתפוגגים לכדי הוויה חרישית, מכונסת, מהורהרת, פריכה ורגישה.

יוסי מרק במוזיאון תל אביב. צילום: אבי חי

יוסי מרק במוזיאון תל אביב. צילום: אבי חי

צילומים: יורם בוזגלו


יפן במלאכת יד במוזיאון טיקוטין

התערוכה הקבוצתית ״יפן במלאכת יד״ מוצגת במוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית (אוצרת: אתי גלס גיסיס), ובה למעלה מ־100 יצירות ומוצגים העוסקים בפעולות אמנותיות במלאכות יד יפניות. בתערוכה משתתפים כעשרה אמנים יפניים וישראליים, ובנוסף מוצגות בה יצירות מתוך אוסף המוזיאון.

אמנות יפנית היא במהותה שימושית ולא אמנות לראווה. אמנים יפניים הם בראש ובראשונה בעלי מלאכה. מלאכות יד מסורתיות הן חלק חשוב בחיי היומיום ביפן בכל רובד של החברה היפנית. התערוכה מתמקדת במגוון פעולות אמנותיות המאפיינות את מלאכת היצירה היפנית מאז ועד היום, כפי שהן באות לידי ביטוי באמצעות חפצים שונים. חלק מהחפצים המוצגים בתערוכה הם מאוסף מייסד המוזיאון פליקס טיקוטין, וחלק נוסף הוא מעשה ידיהם של בעלי מלאכה מקומיים מישראל ומיפן.

דפנה קפמן במוזיאון טיקוטין. צילום: דורון לצטר

דפנה קפמן במוזיאון טיקוטין. צילום: דורון לצטר

יעל הרניק. צילומים: מ"ל

יעל הרניק. צילומים: מ”ל

אמי נאקאמורה

אמי נאקאמורה

נובויה יאמאגוצ'י

נובויה יאמאגוצ’י


שלו מורן ודקל סרי בגלריה שכטר

״יצחק״, תערוכת יחיד לשלו מורן, תפתח ביום ראשון (20.7) בגלריה שכטר בנווה שכטר (אוצר: בר ירושלמי), ותשלב אמנות חזותית, סאונד וטכנולוגיה בתוך חוויית משחק מחשב אינטראקטיבית. יצחק הוא מיצב־משחק החוקר את סיפור עקידת יצחק מתוך חוויית השחקן, בהשראת עולמות של משחקי מחשב, ציורי נוף ופרשנות אתית לתנ״ך. מורן מטשטש את הגבולות בין שחקן לצופה, בין סיפור מוכר לפרשנות מודרנית, ובין עבר מיתי להווה טעון.

במקביל תפתח התערוכה ״אברהם״ של דקל סרי בגלריית הסלון בקומה העליונה (אוצרת: לירון ורדי־גלר), שבמרכזה סרט אישי, עמוק וטעון על אבהות, מסורת, זהות ואהבה. במרכז הסרט עומד טקס בר מצווה מאוחר שערך סרי לאביו, בעל מוגבלות, שלא זכה לעבור את טקס העלייה לתורה בילדותו.

דקל סרי בנווה שכטר. צילומים: מ"ל

דקל סרי בנווה שכטר. צילומים: מ”ל

שלו מורן

שלו מורן


birds

רלי דה פריס בגלריה לחם ושושנים

״סחף הקרקע ותנועת הצמחים״, תערוכת יחיד לרלי דה פריס, תפתח הערב (17.7) בגלריה לחם ושושנים (אוצרת: לאה אביר), ותחנוך סדרת תערוכות חדשה שמדגישה את הפנים החברתיים והפוליטיים של העמותות המובילות אותה – ארגון העובדים מען וסינדיאנת הגליל.

התערוכה נוצרה בזמן־ללא־זמן, במרחב מלא אלימות ומשווע לחסד. היא מכנסת יחד עבודות שהלכו והתפתחו על פני ציר של אדמה ושמיים – מסלול של נפילה ושל ניסיונות המראה. תנועות שונות של סחף ושל משיכה, ממשיות אבל גם מנטליות, מובילות את הפסלים והמיצבים בתערוכה וגם את ההצבה שלה. החלקים השונים של המיצב בנויים בהשראת המבנה העצי וההסתעפות – האופן שבו דבר מוביל לדבר.  מלבדם, התערוכה מאוכלסת גם בתצלומים, עבודות וידאו, ופסלים נוספים המבוססים על הטבעת איברי גוף.

רלי דה פריז בגלריה לחם ושושנים. צילומים: מ"ל

רלי דה פריס בגלריה לחם ושושנים. צילומים: מ”ל


שינוי בגלריה החברתית של סטודיו גברא

התערוכה הקבוצתית ״שינוי״ תפתח הערב (17.7) בגלריה החברתית מבית סטודיו גברא, בשיתוף עמותת המרחב החברתי (אוצרת: נעם בן גוריון מוסרי), ותעסוק בחוויה שלנו בימים אלו ובחווית הקיום האנושי מאז ומתמיד. שינוי הוא החיים עצמם.

13 אמנים ואמניות יציגובתערוכה, כל אחד מפן אחר של הנושא: סימני הגיל, שינוי מין, זהות ומגדר, התמודדות עם מחלה ומוות, זיכרון, גיור ודת, טבע ועיר משתנה. המסע שלנו בחיים הוא התגובה שלנו לשינויים המתרחשים כל הזמן והפרשנות שלנו לשינויים שפוגשים אותנו – מעצבת את עולמנו הפנימי. אין לנו שליטה על השינוי – יש לנו שליטה על התגובות והפרשנויות שלנו לשינוי.

אלינור קרוצ'י בגלריה גברא

אלינור קרוצ’י בגלריה גברא

מאיה ברנס פינצ’וק


תערוכות חדשות בגלריה העירונית רחובות

שתי תערוכות חדשות מוצגות בגלריה העירונית לאמנות רחובות: הראשונה, התערוכה הקבוצתית ״חרקים: ממד קטן/גדול״ (אוצרת: אירית לוין), שחוקרת את עולמם המרתק של החרקים – שממלאים תפקיד חיוני במערכת האקולוגית כמאביקי צמחים ומפרקי פסולת, אבל גם מעוררים יחס דו־ערכי של הערצה וסלידה בתרבויות שונות. 20 האמנים.ות בתערוכה מציגים בטכניקות מגוונות את החרקים כמטאפורה לחיים, מוות, התחדשות והישרדות, וחושפים את הקשר המורכב בין מדע לאמנות ובין האדם לטבע.

השנייה, ״ברא מזיקין״, תערוכת יחיד לאמילי זומרפילד (אוצרת: יעל סונינו־לוי), שמציגה גוף עבודות אינטואיטיבי וטעון, שפותח במסגרת הרזידנסי להדפס בגלריה העירונית ברחובות. באמצעות טכניקת המוקוליטו, הדפס יפני על עץ, היא יוצרת דימויים טקסיים השואבים השראה מהמיתולוגיה היהודית, איקונוגרפיה נוצרית ותרבויות חזותיות מגוונות. העבודות חוקרות את מקומו של הדימוי היהודי והחומרי בתוך כור ההיתוך המקומי.

נטליה נוסובה בגלריה העירונית רחובות. צילומים: מ"ל

נטליה נוסובה בגלריה העירונית רחובות. צילומים: מ”ל

אמילי זומרפילד

אמילי זומרפילד

ראובן קופרמן. צילום: רוני ארז

ראובן קופרמן. צילום: רוני ארז

מעבר לתוכן מרכזי, for shortcut key, press ALT + zמעבר לסגיר, for shortcut key, press ALT + x
Silence is Golden