כל מה שחשוב ויפה
מאי סונגו בתערוכה יוצאים לאור. צילום: שגיא מקייטן, שנקר
מאי סונגו בתערוכה יוצאים לאור. צילום: שגיא מקייטן, שנקר

הרשימה המשותפת // 8.1.26

יוצאים לאור: אופנה בבית קלנג; מדאו לדו – רוח הדרך במוזיאון טיקוטין; שנת אפס במוזיאון תל אביב; יוסף קריספל בגלריה אחד העם 9; הגלריה השיתופית כברי בגלריה אלפרד; תמר סער בבית בהרצל; ענת רוזנסון בן־חור בגלריה מחניים; התהוות בגלריה החלל

יוצאים לאור: אופנה בבית קלנג

התערוכה ״יוצאים לאור: אופנה״ תיפתח הערב (8.1) בבית אריה קלנג, בית האמנים באשדוד (אוצרות: מגזין פורטפוליו; ניהול אמנותי: עמית סנדיק). זוהי הזדמנות נדירה לפגוש בקולקציות הראשונות של כישרונות מבטיחים, מקרב בוגרות ובוגרי האקדמיות במחלקות לעיצוב אופנה בישראל, בזמן אמת – חודשים ספורים אחרי שסיימו את לימודיהם.

הדגמים המרשימים, רבי ההבעה, משקפים את היכולת הטכנית והעיצובית הגבוהה של המעצבות הצעירות, כמו גם את הסיפור האישי שמניע אותן ומבטא את עולמן: שילוב של מחקר, חשיבה מקורית, דמיון, הומור, זיכרון ותרבות. התערוכה מתקיימת באשדוד, עיר האופנה הישראלית, בשיתוף מגזין פורטפוליו, ומצטרפת לעשייה תרבותית רחבה ומתמשכת שממקמת את העיר כמרחב משמעותי ליצירה, עיצוב ואופנה בישראל.

סיבא אבו עליא, בצלאל. צילומים: שלו אריאל

סיבא אבו עליא, בצלאל. צילומים: שלו אריאל

אריאל ברקה, שנקר. צילום: מלאכי דוידי

אריאל ברקה, שנקר. צילום: מלאכי דוידי

נטע קרפ, אוניברסיטת חיפה. צילום: גל בומנדיל

נטע קרפ, אוניברסיטת חיפה. צילום: גל בומנדיל


מדאו לדו – רוח הדרך במוזיאון טיקוטין

התערוכה ״מדאו לדו – רוח הדרך״ מוצגת במוזיאון טיקוטין בחיפה במסגרת שיתוף פעולה בינו ובין מוזיאון וילפריד (אוצרת: שיר מלר ימגוצ׳י). התערוכה ממשיכה את התערוכה שנפתחה לאחרונה במוזיאון וילפריד ישראל לאמנות המזרח הנקראת ״דאו – רוח הדרך״. מקורו של הדוֹ, שמשמעו ״דרך״, הוא במושג הדָאוּ הסיני, שהשתלב במהלך הדורות בזן־בודהיזם. שתי המסורות ביקשו להבין את מהות ה״דרך״ כמסע פנימי ורוחני.

התערוכה פורשת מניפה רחבה של אמנויות יפניות הנושאות את הסיומת ״דו״ שעיצבו את נופה התרבותי והרוחני של יפן. כל אחת מהאמנויות היפניות, המכונה ״דרך״ מזמינה את המתרגל לתהליך של מדיטציה בתנועה: ראשיתו בהשקטת התודעה והמשכו בפעולה הנעשית בתשומת לב שלמה מתוך נוכחות מלאה ברגע ההווה, ללא ציפייה לתוצאה וללא אחיזה במטרה. הפעולה עצמה היא התכלית והתגמול.

אליקה מסויה. צילום: סטילס מווידאו

אליקה מסויה. צילום: סטילס מווידאו

אנתוני ווד. צילום: מ״ל


שנת אפס במוזיאון תל אביב

התערוכה ״שנת אפס״ מוצגת במוזיאון תל אביב לאמנות (אוצרת: נועה רוזנברג), ומציגה לראשונה לקהל, את הסיפור המסעיר על הצלת אלפי יצירות אמנות מגרמניה והבאתן לארץ, ערב מלחמת העולם השניה, על ידי המנהל הראשון של מוזיאון תל אביב – ד״ר קרל שוורץ. בתערוכה מוצגות למעלה מ־150 עבודות, חלקן קאנון מוכר ואהוב בהקשרים חדשים ומפתיעים, אך מרביתן טרם נראו לקהל – יצירות שהפכו להיות תשתית האוסף לאמנות המודרנית של המוזיאון

היצירות מספרות את סיפורם של האמנים, האספנים, האוצרים והמנהלים שפעלו, לעִתים תוך סיכון חייהם, להצלת התרבות מהכחדה – אך בראש ובראשונה מסופר כאן סיפורן של יצירות האמנות עצמן, סיפורו של האוסף.

לסר אורי. צילומים: מרגריטה פרלין, מוזיאון תל-אביב לאמנות

לסר אורי. צילום: מרגריטה פרלין, מוזיאון תל-אביב לאמנות

ארנסט אופלר. צילום: מרגריטה פרלין, מוזיאון תל-אביב לאמנות

ארנסט אופלר. צילום: מרגריטה פרלין, מוזיאון תל-אביב לאמנות

מאוריצי גוטליב. צילום: אברהם חי

מאוריצי גוטליב, יהודים מתפללים בבית הכנסת ביום הכיפורים, 1878. צילום: אברהם חי


יוסף קריספל בגלריה אחד העם 9

״הצבה אחורית״, תערוכת יחיד ליוסף קריספל, תפתח מחר (9.1) בגלריה אחד העם 9 בפקולטה לאמנויות של מכללת סמינר הקיבוצים בתל אביב (אוצרת: דרורית גור אריה). התערוכה מבקשת לעמת דימוי תקשורתי חריף שנחרט בתודעה הישראלית באחרונה, ובו נראה חטוף ישראלי שהורעב על ידי חמאס על מנת לייצר תמונת רזון מוקצנת של אדם המשרטט על קיר מנהרת השבי את ימי ההרעבה שלו.

כך, ברקע ההצבה עולה שאלה טורדנית קיומית ופילוסופית על מהות האדם והרוע האחוז בו לצד ערך חיי האחר, חסר האונים, שאלה שעדיין נותרה כואבת ורלוונטית במציאות הישראלית. קריספל עוסק ביצירתו בשאלות ציוריות רב מדיומליות המערערות על ההבחנה בין ציור, רישום, הדפס, דו ממד ותלת ממד, כשציוריו לא פעם מפרקים את עצמם בתהליכי היצירה אל הדבר המוגמר. התערוכה מפגישה שני סוגי דימויים: דימוי קונקרטי ודימוי מופשט.

יוסף קריספל. צילומים: מ״ל

יוסף קריספל. צילומים: מ״ל


הגלריה השיתופית כברי בגלריה אלפרד

״מתארחים״, תערוכה קבוצתית נודדת לאמני גלריה שיתופית כברי, תפתח מחר (9.1) בגלריה אלפרד בתל אביב (אוצרות: ג׳וזיאן ונונו ותמר הורביץ ליבנה), ותציג תעודת זהות של הגלריה השיתופית כברי. יוצגו בה עבודות וידאו, פיסול, צילום, ציור והדפס של 15 אמנים, הדבקים באמונה שאפשר לגשר על פערים ומחלוקות דרך שפת האמנות. נוסף על העבודות יוצג בתערוכה סרט חדש ובו שיחות של האמנים בנושא השותפות.

גלריה אלפרד מארחת את הגלריה השיתופית כברי במסגרת שנת התערוכות שמוקדשת לתמה ״איך נצא מזה עכשיו״, ובכך מכריזה כי הדרך לצאת מזה – מהסבך שנלכדנו בו, הוא דרך היחד, דרך אחווה וסולידריות.

סאהר מיעארי. צילומים: מ״ל

סאהר מיעארי. צילומים: מ״ל

נועם ונטורה

נועם ונטורה

מורן דעקה

מורן דעקה. סטילס מווידאו


birds

תמר סער בבית בהרצל

After, תערוכת יחיד ראשונה לתמר סער, תפתח הערב (8.1) בבית בהרצל בתל אביב (אוצר: יהל נבו), ובה גוף עבודות חושפני וישיר שנוצר מתוך מסע אחד המתפרש על שתי תקופות משמעותיות בחייה: תקופת ההתמכרות ותקופת הניקיון.

סער מתבוננת במפגש שבין הגוף למרחב – באמצעות ציורים סוריאליסטיים וריאליסטיים – במקומות שבהם הגוף מצטמצם, נמתח או מתעוות, תחת עומס פנימי וחיצוני. לצד זאת, המרחב נפתח ומאפשר נשימה, ויוצר מתח בין כיווץ להתרחבות. מאבק זה בין כניעה להיאחזות מייצר שפה חזותית שמובילה את הצופה דרך קשת רגשות רחבה.

תמר סער. צילומים: אופק יוהן

תמר סער. צילומים: אופק יוהן


ענת רוזנסון בן־חור בגלריה מחניים

״זיכרונות שבריריים מאוד״, תערוכת יחיד לענת רוזנסון בן־חור, תפתח מחר (9.1) בגלריה מחניים (אוצרת: מיכל בלייר). כשמביטים על עבודותיה, אפשר לזהות בהן כמה אלמנטים מרכזיים, ובראשם הנוף והבית. הן בציורי הנוף והן בציורי המרחב הביתי היא בונה את הדימוי מתוך צורות, כשהטקסטורות תופסות בו מקום מרכזי.

הנוף שרוזנסון בן־חור מציירת אינו רק מרחב חיצוני. ההתייחסות לבית ולמקום שבו היא חיה קשורה לזיקה נוסטלגית העולה מתוך בחירת טקסטורות המזכירות טפטים, בדים, סינרים וחומרים טעוני זיכרון. כמו צליל או ריח המעוררים תחושה בגוף, גם הצבעים והמרקמים שהיא מטמיעה בציורים מסוגלים לשלוח את הצופה לזמן ולמקום מסוימים.

 

ענת רוזנסון בן חור. סריקות: סטודיו שוקי קוק

ענת רוזנסון בן חור. סריקות: סטודיו שוקי קוק

.


התהוות בגלריה החלל

התערוכה הקבוצתית ״התהוות״ מוצגת בגלריה החלל בתל אביב. היא משקפת את רוחב היריעה והדינמיות של האמנות הישראלית העכשווית, ומפגישה קולות, שפות וחומריות מגוונות. העבודות מציעות מבט רענן ואישי על שאלות של זהות, מקום, זיכרון וחומר, ונעות בין מופשט לפיגורטיבי, בין אינטואיציה למבנה.

התערוכה מדגישה את מחויבותה של הגלריה לטיפוח יוצרים בראשית דרכם לצד השתלבותם בשיח אמנותי מקצועי בינלאומי, ומהווה נקודת ציון לשנה של עשייה, התרחבות ופתיחות מחשבתית לפרק הבא בפעילות הגלריה ובקהילות האמנים.ות שלה.

ענת ויז׳יה

ענת ויז׳יה

מעבר לתוכן מרכזי, for shortcut key, press ALT + zמעבר לסגיר, for shortcut key, press ALT + x
Silence is Golden