כל מה שחשוב ויפה
אהוד בנאי ורונן תנחום בגן הלאומי בית גוברין. צילום: סטודיו 4040
אהוד בנאי ורונן תנחום בגן הלאומי בית גוברין. צילום: סטודיו 4040

הרשימה המשותפת // 25.6.26

אהוד בנאי ורונן תנחום בגן הלאומי בית גוברין; בשבח הצללים במוזיאון טיקוטין; אש זרה וקדושים תהיו בגלריה המקרר; רגד סואעד ומורן דעקה בגלריה השיתופית כברי; נאוה הראל־שושני ודובי הראל בגלריה העמקים; הקולפן בגלריה זלינסקי רוזן; תערוכת סיום הרזידנסי בגלריה Startup

אהוד בנאי ורונן תנחום בגן הלאומי בית גוברין

התערוכה ״הצליל השמיני״, פרי יצירתם של המוזיקאי אהוד בנאי ואמן הווידיאו רונן תנחום, מוצגת במערות הפעמון בגן הלאומי בית גוברין (אוצרת: הילי וורטמן מויאל) ומשלבת מוזיקה, טקסט ועבודת וידאו שנוצרה במיוחד עבור החלל. התערוכה נולדה מתוך המפגש בין החלל האקוסטי והחזותי של מערות הפעמון, לבין עולמות התוכן של השניים.

בחיבור בין הטקסטים והשירים המוכרים של בנאי לאמנות הווידאו המופשטת של תנחום, נפתח שער למסע דמיוני ומהפנט בעקבות הזיכרון הקדום ביותר של האדם – תשעת החודשים ברחם האם, המרחב שבו נטמן הפוטנציאל לרגשות ולחוויות שילוו אותנו לאורך החיים. המפגש בין המערה הקדומה, המוזיקה והווידאו יוצר כמעין חוויה על טבעית, הנעה בין המוכר לנסתר, בין זיכרון לחלום ובין העולם החיצוני למרחב הפנימי.

אהוד בנאי ורונן תנחום בגן הלאומי בית גוברין. צילומים: סטודיו 4040

אהוד בנאי ורונן תנחום בגן הלאומי בית גוברין. צילומים: סטודיו 4040


בשבח הצללים במוזיאון טיקוטין

התערוכה ״בשבח הצללים״ תפתח ביום ראשון (28.6) במוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית בחיפה (אוצרת: שושי צ׳כנובר). התערוכה שואבת השראה מהמסה של הסופר היפני גונאיצירו טניזקי, שנכתבה בשנת 1933 והפכה לאחד הטקסטים המכוננים של האסתטיקה היפנית המודרנית. החיבור עם טויוטה ישראל, מותג שמקורו ביפן, משתלב באופן טבעי עם העיסוק של התערוכה בתרבות ובמורשת היפנית.

התערוכה נעה בין מסורת למודרניות ופורשת בפני המבקרים מסע בעקבות מושגים מרכזיים באמנות ובאסתטיקה יפנית. באמצעות הדפסים מסורתיים, צילומים, עבודות נייר, קרמיקה, וידאו ועוד, היא בוחנת את יחסי הגומלין שבין אור לחושך, בין נוכחות להיעדר ובין גילוי להסתרה.

מאיה סמירה במוזיאון טיקוטין. צילומים: מ״ל

מאיה סמירה במוזיאון טיקוטין. צילומים: מ״ל

אקיאו נישימוטו

אקיאו נישימוטו

סוזאן אייקינס

סוזאן אייקינס


אש זרה וקדושים תהיו בגלריה המקרר

שתי תערוכות חדשות ייפתחו מחר (26.6) בגלריה המקרר בתל אביב: ״אש זרה״, תערוכת יחידה לנגה קלינסקי (אוצר: גסטון צבי איצקוביץ), שמציעה התבוננות נוקבת ועימות אמנותי־אקטיביסטי עם מציאות עכשווית של הרס, אלימות וגירוש. התערוכה מתמקדת בפוגרום שעבר על קהילה בדואית בפאתי הכפר מוכמאס בינואר 2026, והמצלמה משמשת לא רק ככלי תיעוד, אלא כיומן מסע פוליטי ואישי המעבד את החורבן, מתוך מטרה לגבש שפה ויזואלית לייצוג האלימות והאובדן.

התערוכה ״קדושים תהיו״ (אוצרת: רעות דוד) מבקשת לבחון מחדש את אחד המושגים המרכזיים במסורת היהודית. העבודות המוצגות בתערוכה נוצרו מתוך מפגש מתמשך בין לימוד, יצירה ומחשבה ביקורתית במסגרת קולקטיב האמניות ״בנות אברהם״, שפועל מתוך השדה של השמאל האמוני ומבקש לפתח שפה חזותית חדשה המחוברת למסורת היהודית ולשפה הדתית, אבל בו בזמן מחויבת לערכים של אחריות, חמלה והכרה באחר.

נגה קלינסקי בגלריה המקרר. צילומים: מ״ל

נגה קלינסקי בגלריה המקרר. צילומים: מ״ל

דודי איבן

דודי איבן

שחף עמור

שחף עמור


רגד סואעד ומורן דעקה בגלריה השיתופית כברי

״לבן כהה״, תערוכה משותפת לרגד סואעד ומורן דעקה, תפתח בשבת (27.6) בגלריה השיתופית כברי (אוצרות: מיקי צדיק ותמר הורביץ ליבנה). רגד סואעד חוקרת את שבריריותם ואת זמניותם של מבנים וגבולות. היא עושה שימוש בשפה של פיסול חושני, נעה בין אובייקטים כמו גלגלי הצלה, גלגלי אבלות ועציצים.

מורן דעקה חוקרת גופי זיכרון נשיים וגבריים ופועלת בקרב קהילתה הקרובה. השם ״לבן כהה״ מבטא משהו מתוך הצירופים הסותרים העולים מגופי יצירתן – עבודות שמרחב עשיר של צבע לבן קיים בהן כנקודת מוצא, כמקום של ספק, כמקור לסמליות וכיסוד להיאחז בו.

רגד סואעד בגלריה כברי. צילום: דניאל חנוך

רגד סואעד בגלריה כברי. צילום: דניאל חנוך

מורן דעקה

מורן דעקה


birds

נאוה הראל־שושני ודובי הראל בגלריה העמקים

״על כתפי ענקים״, תערוכה משותפת נאוה הראל־שושני ודובי הראל, מוצגת בגלריה העמקים בקיבוץ שער העמקים (אוצרת: עינת סיני פסטרנק). השניים, אח ואחות, פועלים בשדה האמנות ומקבלים השראה מגדולי.ות האמנים.יות על ציר זמן תולדות האמנות, ובזכותה יוצרים עבודות רב תחומיות, המבקשות להאיר נושאים חברתיים ופוליטיים ולייצר שיח אודותם.

לצד הדיאלוג שהם מקיימים עם תולדות האמנות, עבודותיהם מקיימות שיח מתמשך גם עם ההווה, עם המציאות התרבותית, החברתית והאנושית שבתוכה הן נוצרות. עבודותיהם לא מסתפקות בהתכתבות עם תולדות האמנות, אלא מבקשות לבחון מחדש את ההווה, לחשוף מתחים חברתיים ופוליטיים, ולעיתים גם לבטא עמדה ביקורתית או מחאתית.

דובי הראל בגלריה העמקים. צילומים: יגאל פרדו

דובי הראל בגלריה העמקים. צילומים: יגאל פרדו

נאוה הראל־שושני. צילום: מ״ל

נאוה הראל־שושני. צילום: מ״ל


הקולפן בגלריה זלינסקי רוזן

התערוכה ״הקולפן״ תפתח ביום רביעי (1.7) בגלריה זלינסקי רוזן בכיכר המדינה בתל אביב (אוצרת: קורין אברהם), ותפגיש 20 אמנים ואמניות סביב פעולה פשוטה לכאורה: לעצור לרגע מול סיפור שאנחנו נושאים בתוכנו, ולהסכים להתבונן בו מחדש. הקולפן אינו הקילוף עצמו – הוא הכלי, הוא הבחירה לקחת אחריות על ההתבוננות, כדי לאפשר מפגש מחודש עם זיכרון, רגש או דפוס שליוו אותנו לאורך השנים.

לקראת התערוכה הוזמנו האמנים לבחור מעורר רגש מתוך רשימה שנבנתה במיוחד עבור הפרויקט, ומתוך הבחירה הזו, התבקש כל אמן לחזור אל זיכרון אישי משמעותי וליצור עבודה חדשה ומקורית במיוחד עבור התערוכה. התוצאה היא אוסף של עבודות הנעות בין חשיפה להסתרה, בין זיכרון לדמיון, בין מה שנאמר במפורש לבין מה שנותר בין השורות.

זוהר רון בגלריה זילינסקי רוזן. צילומים: מ״ל

זוהר רון בגלריה זלינסקי רוזן. צילומים: מ״ל

ניר ג׳ורג׳יו לוין

ניר ג׳ורג׳יו לוין

אלסה ארס ברוש

אלסה ארס ברוש


תערוכת סיום הרזידנסי בגלריה Startup

תערוכת הסיום של המחזור הראשון בתוכנית הרזידנסי תפתח הערב (25.6) בגלריה Startup ברשפון (אוצר: יהל נבו). בתערוכה יוצגו עבודות של שישה אמנים ואמניות מתחומי הציור, הפיסול, הצילום, הווידאו והמיצב, שנוצרו במהלך שלושה חודשי התהליך. המחזור הראשון מסמן את תחילתה של פעילות אמנותית ותרבותית מתמשכת סביב הגלריה, ואת הרצון לבנות מקום המאפשר יצירה, מפגש והחלפת ידע בין אמנים ואמניות.

טלי יוגב בגלריה Startup. צילומים: גיל קובלצ׳וק

טלי יוגב בגלריה Startup. צילומים: גיל קובלצ׳וק

אולגה ינאי

אולגה ינאי

תמר סער

תמר סער

מעבר לתוכן מרכזי, for shortcut key, press ALT + zמעבר לסגיר, for shortcut key, press ALT + x
Silence is Golden