תמיר אטינג: ראש בית הספר למחול בסמינר הקיבוצים

תמיר אטינג, רקדן, כוריאוגרף ומנהל אמנותי, שכיהן עד לאחרונה כמנהל תוכניות ואוצר במרכז סוזן דלל, יעמוד בראש בית הספר למחול בפקולטה לאמנויות בסמינר הקיבוצים. הוא יחליף בתפקיד את עינב קטן־שמיד ויוביל את בית הספר המשלב בין הכשרה מקצועית ומעשית במחול לבין לימודים תיאורטיים ויצירה בסביבה אמנותית רב־תחומית.

אטינג הוא בוגר תואר ראשון בכוריאוגרפיה מבית הספר SNDO באוניברסיטת אמסטרדם לאמנויות. בתום לימודיו ב״המסלול״ להכשרת רקדנים מקצועיים במרכז ביכורי העתים, הצטרף לאנסמבל בת־שבע. בהמשך פעל עם יוצרים עצמאיים, שימש כעוזר במאי של יחזקאל לזרוב בתיאטרון גשר וכמפיק ואוצר שותף במתחם האמנות הרב־תחומי AZA 13 ביפו.

במסגרת תפקידו בסוזן דלל היה אחראי, בין היתר, על ניהול פסטיבל תל אביב דאנס, ניהול תוכנית הרזידנסי של המרכז וקידום שיתופי פעולה עם מוסדות תרבות בארץ ובעולם. הוא אצר את תערוכת הווידאו והמדיה־ארט ״נעים בין מסכים״, שבמסגרתה הוביל שיתוף פעולה עם פסטיבל קאן למחול.

כיום משמש אטינג כמנהל האמנותי של מאיץ פיס למחול, תוכנית לכוריאוגרפים עצמאיים המחברת בין פיתוח היצירה האמנותית לבין יזמות, פיתוח קהלים ושיווק. במקביל הוא מרצה בחוג לאמנויות הבמה בפקולטה לאמנויות בסמינר הקיבוצים, חבר בוועדת הלקטורה של פסטיבל דוקאביב וחבר בוועדה האמנותית של פסטיבל ״לכל הרוחות״ בתיאטרון הסימטה.

אטינג הוא גם מורה מוסמך לשפת התנועה גאגא, ובשנת 2016 הקים את הסניף הראשון של גאגא באמסטרדם. לצד עבודתו במחול, הוא יוצר כוריאוגרפיה לקולנוע ולווידאו ועבודותיו הוצגו בפסטיבלים בישראל ובעולם. בין עבודותיו האחרונות יצר כוריאוגרפיה לסרט ״עצמאות״ של הבמאי משה רוזנטל.

החיבור בין האקדמיה לשדה האמנותי הוא הזדמנות לבנות מודל הכשרה שנמצא בדיאלוג מתמיד עם עולם המחול המשתנה. אמן נדרש כיום לידע וכלים בתחומים כמו אוצרות, הפקה, ניהול אמנותי, יזמות תרבותית ועבודה בינלאומית, שיאפשרו לו להשתלב בשדה וגם לייצר בו הזדמנויות חדשות

בתגובה למינו אמר אטינג: ״אני שמח להצטרף לפקולטה ולהוביל את בית הספר לאמנויות המחול בתקופה של התחדשות וצמיחה. החיבור בין האקדמיה לשדה האמנותי הוא הזדמנות לבנות מודל הכשרה שנמצא בדיאלוג מתמיד עם עולם המחול המשתנה. מטרת ההכשרה בעיניי היא לטפח זהות מקצועית רחבה של אמן־מחול, בעל יכולת לפעול במגוון זירות בעולם המחול והתרבות. לצד ההכשרה המעשית, אמן נדרש כיום לידע וכלים בתחומים כמו אוצרות, הפקה, ניהול אמנותי, יזמות תרבותית ועבודה בינלאומית, שיאפשרו לו להשתלב בשדה וגם לייצר בו הזדמנויות חדשות.

״העובדה שבית הספר פועל בתוך פקולטה לאמנויות מאפשרת להעמיק את המפגש בין מחול לקולנוע, תיאטרון, אמנות, כתיבה ועיצוב, ולפתח זהות אמנותית שניזונה ממגוון שפות ודרכי חשיבה. השאיפה היא שבית הספר יחבר בין מסורת להתחדשות, בין עומק אקדמי לרלוונטיות מקצועית ובין זהות מקומית לחיבור בינלאומי, ויכשיר סטודנטים שישתלבו בעולם המחול, וגם יהיו שותפים בעיצוב העתיד שלו״.