אוצרות בעיצוב בשנקר

המחלקה ללימודי חוץ ולימודי המשך בשנקר (מנהל המחלקה: עודד חי) הודיעה על פתיחת מסלול ללימודי המשך באוצרות בעיצוב. התוכנית מיועדת לדור הבא של האוצרים, החוקרים ואנשי ההפקה בתחומי העיצוב ומתקיימת במסגרת המחלקה. התוכנית מיועדת לבוגרי תואר ראשון בעיצוב, שהם בעלי יכולת מחקרית ופיתוח רעיוני, תפישה חזותית רחבה, יוזמה, פתיחות וכושר התמודדות עם של מגוון תחומים ואתגרים. לבוגרים תוענק תעודת ״אוצר בעיצוב״ מטעם המחלקה ללימודי חוץ ולימודי המשך בשנקר.

אוצרות בעיצוב היא סוגה ייחודית ומדויקת בתוך לימודי האוצרות, והיא מחייבת את העוסקים בה להיות בקיאים בתחומי העיצוב השונים, להכיר את ההיסטוריה של הנעשה בתחום, ולשלוט בעשייה העכשווית בזירה המקומית והבין־לאומית. התוכנית מקנה התמחות ביזמות, בפיתוח ובהקמת תערוכות בחללים זמניים, וירטואליים או ממשיים, מקומיים ובין־לאומיים, פרטיים או ציבוריים. התוכנית משקפת את דופק החיים של היצירה המקומית, כשהיא מניעה, עורכת, מציבה ומתעדת את הנעשה בתחומי האופנה, האיור, עיצוב המוצר, התקשורת החזותית, האדריכלות, הצורפות, הטקסטיל והקרמיקה. התוכנית תפעל לצד שותפי דרך בארץ ובעולם, כמו שבוע האיור, שבוע העיצוב ירושלים, יריד צבע טרי, שבועות עיצוב ברחבי העולם, מוזיאונים וירידים מסחריים.

הלימודים יארכו 12 חודשים ויתקיימו מידי שבוע, בימי חמישי ושישי, ויכללו מרכיבים תיאורטיים ומעשיים, לרבות הרצאות אורח, סדנאות, סיורים, השתתפות באירועים ופרויקט גמר אישי. חלקה הראשון של התוכנית יקנה היכרות תאורטית ומעשית עם מגמות ותערוכות עיצוב בארץ ובעולם, הרחבה והעמקה של הידע התאורטי בתחומי ההיסטוריה והאנתרופולוגיה, הבטים של מחקר, מיפוי וניתוח, תהליכי עבודה, עריכה, יזמות, אוצרות ופיתוח תוכן. חלקה השני של התוכנית – שיהיה מורכב מהתנסות ולמידה בתחומי עיצוב, שיווק וניהול תקציב והפקה – יהיה בעל אופי אינטראקטיבי ויכלול ביקור בתערוכות ובסדנאות פעילות, התנסות אישית והשתתפות בפרויקטים. פרויקט הגמר של התלמידות והתלמידים יתפתח לאורך שלושת הסמסטרים האחרונים, והוא מיועד להיות ממומש באחת ממסגרות הגופים השותפים.

הקורסים בתוכנית יקנו לתלמידים כלי חקירה, ביקורת, חשיבה ועריכה, שיאפשרו להם להכיר, לבחון וללמוד את המרחב המקצועי. במהלך הקורסים ילמדו התלמידים לזהות את הכוחות המקצועיים והחברתיים הפועלים בשדה התרבות, תוך שהם מאבחנים ומזהים מגמות, תנועות, הזדמנויות ואפשרויות לפעולה. יידונו נושאים שבין עיצוב ייחודי לתרבות פופולרית, לאומיות ובין־לאומיות, נדידת רעיונות ומרכזי כוח תעשייתיים־פוליטיים־חברתיים.

במהלך החלקים המעשיים יתנסו התלמידים בפיתוח, בעריכה, בניהול תוכן ובמימוש פרויקט־תערוכה, תוך שהם רוכשים כלים מקצועיים וייחודיים לתחום, כלי יזמות, גיוס, ניהול והפקה, שיווק וכתיבה. את חלקו המעשי של הקורס ילמדו מעצבים, אדריכלים, אוצרים, מנהלי תוכן והפקה, הפועלים היום בזירות התרבות העכשווית בארץ ובעולם. פרק זה יילמד דרך סיורים מקצועיים, מפגשים בשטח, ומעקב אחר פרויקטים באמצעות ניתוחי מקרה מצטברים. במהלך חלק זה, יתבקשו התלמידים להתנסות בייצור תוכן בתחומי העיצוב באמצעות בלוג התוכנית. החשוב מכל, התלמידים יפתחו מבט ביקורתי על האופן שבו התקשורת משלימה את עבודתו של האוצר והמעצב בסביבת התקשורת הרוויה של היום. כל תלמידה או תלמיד יובילו תכנון והקמה של תערוכה, דרך פיתוח קונספט, מחקר אוצרותי, איסוף, עריכה וגיבוש של גוף עבודות הכולל שיח עם המעצבים המשתתפים, מציאת חלל מתאים, קבלת אישור לתערוכה, תכנון בחלל ועיצוב התערוכה, כתיבת טקסט לקטלוג, גיוס מקורות מימון, פרסום ויחסי ציבור ועוד.

אורחים ומרצים: פרופ׳ עזרי טרזי | פרופ׳ עידו ברונו | ד״ר טל פרנקל | ד״ר יונתן וונטורה | ד״ר שלי שנהב | ד״ר בת־שבע מרגלית שטרן | אדר׳ טל דה־לנגה | עידית עמיחי | תמי כץ־פריימן | להב הלוי | אלון ספן | יפעת גוריון | עדי יקותיאלי | רביד רובנר | רן וולף | מיכל רינות | פיני ליבוביץ | אוהד בנית | דן הנדל | יובל סער | ינק יונטף | נעמה שטיינבוק | טל ארז | ענת ספרן | עודד בן יהודה | יריב ברנבלום | ערן ליטוין | לימור יוסיפון | ליאור ימין | טל אמית | יעל טרגן | הדר גורליק | הילה נבו | גלינה ארבלי | אברהם קורנפלד | נורה מייליו | גל מוג׳ה | ג׳וש בנדיט |

אורחים ומרצים בין־לאומיים: אגנשייקה יקובסון (Agnieszka Jacobson), דניאל צ׳רני (Daniel Charny), פרנצ׳סקה אפיאני (Francesca Appiani), ברברה קוטיניו (Barbara Coutinho), מריה כריסטינה דירדו (Maria Christina Didero) וצוות האוצרות של מוזיאון העיצוב של ויטרה.