כל מה שחשוב ויפה

שבוע העיצוב חולון 2015: לוקה אור וטל צור

אני שמח לספר על שיתוף פעולה ראשון מסוגו בין פורטפוליו לבין הפקולטה לעיצוב במכון טכנולוגי חולון: לקראת שבוע העיצוב חולון 2015, שיתקיים בחול המועד פסח (בתחילת חודש אפריל), מגזין פורטפוליו ילווה את הסטודנטים במכון שלוקחים חלק בפעילויות של שבוע העיצוב, תחת ההנחייה של לוקה אור וטל צור. מידי שבוע יתפרסמו פה ריאיונות עם מעצבים, מרצים, סטודנטים ואוצרים, שיספקו הצצה אל אחורי הקלעים של הפעילות האקדמית, המחברת בין המכון, המוזיאון, העירייה, התושבים והקהילה המקצועית.

ראשונים להתראיין הם אור וצור, שזו השנה השנייה שהם מובילים את פעילות המכון בשבוע העיצוב חולון. ביקשתי מהשניים שיספרו על החיבור של האקדמיה לפעילות של שבוע העיצוב, על הערך הפדגוגי של פעילות מסוג זה, על המסקנות והתובנות שעלו מהפעילות של השנה שעברה, ועל התוכניות לשבוע העיצוב הנוכחי.

לוקה אור (מימין) וטל צור

לוקה אור (מימין) וטל צור

Tal + Luka:

הייי. אנחנו שנינו באותו מחשב, זה טוב?

Yuval:

זה מעולה! מה שלומכם?

Tal + Luka:

טוב מאוד, מה שלומך?

Yuval:

לא רע בכלל! ואפילו מתרגש לקראת שיתוף הפעולה שלנו, פעם ראשונה שאני עושה דבר כזה

Tal + Luka:

איזה כיף. האמת שגם אנחנו מאוד שמחים! גם לנו זו פעם ראשונה

Yuval:

יפה! בואו תספרו קודם כל מי אתם – איפה למדתם, מתי, בני כמה אתם, מה עשיתם מאז, ככה בכללי

Tal + Luka:

לוקה אור, בן 39. למדתי בחולון עיצוב תעשייתי, סיימתי לפני עשר שנים והחל משנה לאחר מכן התחלתי ללמד במכון במחלקה לעיצוב תעשייתי ובמעבדה לאינטראקציה. בחיים אני מעצב מוצרים לבית וצעצועים, גר ועובד ביפו.

טל צור, בת 32. סיימתי בחולון לפני שש שנים, ולאחר מכן למדתי אוצרות וקונדיטוריה. מלמדת במחלקה לעיצוב תעשייתי כבר ארבע שנים. בחיים אני עובדת על התפר בין עיצוב תעשייתי – אופנה וטקסטיל ועוד כל מיני דברים לבית (כמו יודאיקה וכד׳). גרה ועובדת בתל אביב

Yuval:

זה השלב שבו אני שואל: קונדיטוריה ואוצרות????

Tal + Luka:

כן… קונדיטוריה כי חשבתי שאני אתעסק בעיצוב ואוכל, אבל אז במקרה הגעתי לטקסטיל, ובלי לתכנן ממש נהנתי. ואוצרות, כי עניין אותי ללמוד את תחום העיצוב מנקודת מבט אחרת. בסופו של דבר יש הרבה נקודות משיקות

Yuval:

זה נכון… אבל בואי נתקדם לשבוע העיצוב חולון. זו הפעם השנייה שאתם מעבירים את הקורס במכון. נכון?

Tal + Luka:

נכון

Yuval:

איך הקורס בכלל נולד, ולמה דווקא במחלקה לעיצוב תעשייתי

Tal + Luka:

דבר ראשון אנחנו לא ממש מתייחסים אל זה כקורס אלא כפעילות, כצוות עבודה, כסטודיו גדול שעובד ביחד על פרויקט גדול. הקורס התחיל כשיתוף פעולה עם שבוע העיצוב שמתקיים כבר חמש שנים בחולון: העירייה חיפשה להרחיב את הפעילות מתערוכות במוזיאון ובגלריות לפעילות שיותר מזכירה שבועות עיצוב בעולם, תערוכות קטנות, אירועי פופ אפ, מעצבים צעירים וכד׳. החיבור למחלקה לעיצוב תעשייתי הוא כמעט מקרי וקשור לרצון של המחלקה לקחת פרויקט כזה על עצמה. היום, הקורס הוא פקולטטי ומורכב מסטודנטים משלוש המחלקות

ואם מדברים על איך הכל התחיל, אז אחד הדברים היפים בעינינו הוא שהכל התחיל מתוך חדוות עבודה. שנינו נמשכנו לעבודה שהיא לא במתכונת של קורס סטנדרטי – יש קסם בפעילות כזו: א-פורמלית, רציפה, באנרגיות גבוהות לאורך כל הדרך. קצת כמו סיירת 🙂

טל הצטרפה לפעילות אחרי שהיא התחילה, פשוט כי זה היה נראה לה מגניב. החיבור בינינו (טל: לוקה היה המרצה הראשון שלי במחלקה) והקשר האחר עם צוות הסטודנטים וצוות המוזיאון וההפקה הפכו את העניין לחווית עבודה חיובית, שהוכיחה שיש כל מיני דרכים לעשות פעילויות עיצוב ופעילויות אקדמיות. הכיף הזה וחדוות העבודה נמשכים לאורך כל התהליך ומשפיעים מאוד על כל התוצרים‎

Yuval:

כמה סטודנטים יש בקורס בסך הכל?

Tal + Luka:

כ-20 סטודנטים

Yuval:

אז לפני שנדבר על מה מתוכנן השנה, תספרו קצת מה היה בשנה שעברה. איך זה עבד ומה היו הפעילויות באופן כללי

Tal + Luka:

בשנה שעברה הייתה טבילת האש הראשונה. אף אחד לא ידע איך זה בדיוק הולך להיות, ודווקא התמימות היא זו שגרמה לנו לעשות המון דברים ולכוון גבוה. נושא העל של המוזיאון אז היה ילדוּת, ואנחנו רצינו להוציא אותו לרחוב. הסטודנטים התחלקו לשלוש קבוצות – וירוסים בתוך המוזיאון, רחוב ואירועים – ובמסגרת זו עבדנו. הצוות היה מגובש, מלא באנרגיה

ברמת התוכן היו לנו וירוסים שהם התערבויות קטנות ומפתיעות בתוך המוזיאון, שעבדו במקביל לתערוכה הקיימת וחלקן הפעילו והשתמשו בקהל. היו מיני תערוכות שהציגו פרויקטים קיימים של הסטודנטים מקורסים אחרים לצד בוגרים ומעצבים צעירים. אלו הוצגו ברחוב בתוך בתי עסק ושילבו את העיר בחגיגת שבוע העיצוב. בנוסף התקיימו מספר אירועים וסדנאות שחלקם היו פתוחים לקהל הרחב וחלקם היו למעצבים. סך הכל היה מגניב

Yuval:

מעניין אותי מעבר למגניב, מה הערך של פעילות כזו בתוך האקדמיה, בניגוד לאם הייתם מפרסמים קול קורא לכל מי שרוצה להיות חלק משבוע העיצוב

Tal + Luka:

תראה, אנחנו מגיעים מתוך האקדמיה, וכשפעילות כזו נעשית דרך האקדמיה היא מרשה לעצמה להיות חתרנית יותר ובועטת. יש פה יתרון כפול: מצד אחד זה מאפשר לחשוף את הסטודנטים לפעילות עיצוב מחוץ לכתלי האקדמיה, ומצד שני לחשוף את הציבור לכל מה שקורה באקדמיה, למקום שבו נושמים עיצוב וכל הזמן חושבים על עתיד העיצוב.

הפעילות הזו מאפשרת לסטודנטים כלים שמעצימים את היכולות שלהם, לא רק בהבנת צורה וחומר, אלא בליצור לעצמם הזדמנויות להציג ולעמוד מול הקהל המקצועי שבא למוזיאון לצד הקהל הרחב. כל הזמן מדברים על יזמות, אנחנו רוצים לעודד יוזמה.

הערך לשבוע העיצוב בעבודה עם הסטודנטים לעומת קול קורא למעצבים הוא החופש לצד האחריות. הסטודנטים פועלים כקבוצה אחת, עם מטרה משותפת, ולא כאוסף של בודדים שמשהו קיבץ אותם. מצד שני, דווקא ״חוסר הניסיון״ והעובדה שהם סטודנטים מולידים פרויקטים מעניינים, אמיצים, שמותחים את הגבולות של מה זה תצוגה או תערוכה. ה״וירוסים״ במוזיאון היא דוגמה טובה לסוג פעילות שנולד מהעובדה שסטודנטים עושים אותו, התערבות בחלל שבאה לייצר תגובה ולאו דווקא אוביקט שמוצג

דוגמה נוספת לסוג כזה של מתיחת גבולות היא הזיהוי של חדר הניקיון במוזיאון כגלריה נוספת. הסטודנטים עברו ליד, ראו דלת פתוחה, והחליטו להפוך את מחסן חומרי הניקיון למחסן צעצועים. בשבוע העיצוב הקרוב חדר זה הפך לחלק קבע בתערוכה

IMG_2259

IMG_2497-2

Yuval:

תנו עוד דוגמה לאיזה פרויקט או שניים כאלו מהשנה שעברה‎

Tal + Luka:

דוגמה נוספת היא הקסילופון שעמד ב״אנדר-בלי״ בכניסה למוזיאון. הסטודנטים חיברו בין פעילות ילדים שבה הקשנו על גדרות עם מקל ולפי אותו עיקרון בנו קסילופון ענק, ועל ידי תיפוף עם מקלות הילדים ניגנו. הם הבינו מזה עיקרון פיזיקלי של הפקת צלילים והפכו את הכניסה למוזיאון למעין מגרש משחקים, מה שהפך את העמידה בתור לחוויה אחרת.

דוגמה מהרחוב: הסטודנטים ראו בחנויות שנמצאות על רחוב שנקר (רחוב ראשי בחולון) כגלריות נוספות ובאחת החנויות – שהיא בעצם מספרה – הציגו תערוכה של לוגואים בעברית ואנגלית, לצד ביטוי תלת ממדי של ההקשר של הלוגו. החיבור בין בית עסק פעיל לבין תערוכה יצר מפגש מעניין ולא טריוויאלי

Yuval:

מגניב. ומה אתם יכולים לספר על מה שמתוכנו השנה?

Tal + Luka:

השנה החלטנו להתמקד במוזיאון ובמדיטק. במוזיאון יוצגו תערוכות שהקו המקשר ביניהן הוא ״תהליך בעיצוב״, והחיבור שלנו אליו הוא דרך נושא העל ״האקינג״, פצחנות בעברית, שמשמעותו חיפוש, שינוי, מיצוי או שיפור של אלמנט במערכת. הסטודנטים מסתכלים על המוצגים ועל החלל כטריגר לפעולה ומגיבים בווירוסים שונים

Yuval:

פצחנות! איזה שם נחמד

Tal + Luka:

נכון!

IMG_2451-2

Yuval:

מה בכל זאת למדתם מהשנה שעברה ואתם רוצים ליישם השנה בדרך שונה / אחרת / טובה יותר

Tal + Luka:

השנה אנחנו ממוקדים יותר גאוגרפית. מבחינת הנושא אנחנו מדברים יותר על מה שקורה היום בעולם העיצוב, ורוצים להעלות נקודות לדיון ומחשבה בנושא עיצוב ופחות לייצר ״הפעלות״

Yuval:

מה התגובות שקיבלתם בשנה שעברה? מקהל המבקרים? מעולם העיצוב? מהעירייה? מהמוזיאון?

Tal + Luka:

התגובות היו טובות מאוד, הורגש ששיתוף הפעולה עם הקהל יוצר תוכן מעניין למבקרים. החיבור לרחוב יצר אינטראקציה מעניינת עם תושבי העיר, והיתה הרגשה שהעיר ״לבשה חג״. סך הכל שיתוף הפעולה בין המכון למוזיאון ולעיריה יצר משהו טוב יותר שכולם יצאו מורווחים ממנו. חשוב לנו לציין שהחיבוק הגדול וחופש הפעולה הלא מובן מאליו שקיבלנו מצד המוזיאון, המדיטק והמכון הוא מה שגרם לפעילות הזו להיות כל כך מוצלחת.‎

שנינו אנשים תזזיתיים אבל עם הרבה סבלנות, ואנחנו מסתכלים קדימה ורואים את הפעילות הזו נמשכת שנים, הופכת למסורת ומקבצת סביבה פעילות של אקדמיה, מעצבים צעירים, מעצבים בוגרים תוך שהיא מייצרת תוכן משמעותי  בעבור הקהל הרחב‎

IMG_0712

Yuval:

יפה! מה עוד חשוב להגיד לפני שמסיימים?‎

Tal + Luka:

אנחנו לא עושים עיצוב גבוה או עיצוב נמוך. אנחנו עושים עיצוב מתערב. הפעילות של הצוות שלנו בשבוע העיצוב, בשנה שעברה והשנה, היא הדבר שממלא שבועות עיצוב בחיים ובתוכן והופך אותם ליותר מאוסף של תערוכות במוזיאון – מיצבים, מיקרו תערוכות, התערבויות קטנות בחללים ציבוריים או בתוך חללים מוזיאלים. דברים שנוגעים באנשים, פרויקטים שמיצרים נקודות למחשבה, לנגיעה, לשאלה.

יש לנו הזדמנות להשתמש בחוזקה הגדולה של צוות עבודה המורכב מסטודנטים לעיצוב – תמימות, חוסר גבולות, יכולת אמיתית לשאול שאלות (טיפשיות לפעמים) ולנסות דברים חדשים. התפקיד שלנו הוא לחבר את הכוח הזה עם המטרה הראשית שלנו – הנגשת עיצוב ורעיונות מרכזיים בעיצוב לקהל שלא היה נחשף בדרך אחרת אליהם ובו זמנית נגיעה בתכנים הרלוונטיים לעיצוב היום.

נוצרה בשילוב בין שבוע העיצוב בחולון לבין המכון הזדמנות אדירה לשחרר כוח של סטודנטים לחופשי בתוך מרחב המוזיאון. להפגיש בין הבמה הכי גבוהה של עיצוב בארץ היום ובין הרעיונות הכי ״ניסיוניים״ וחדשים. השילוב הזה יוצר משהו חזק וייחודי המצליח לעבוד בסימביוזה עם התכנים המוצגים במוזיאון ולתת טעם נוסף לחוויה שמעצים אותה.

וזה כיף

*כוכבית מייצגת שדות חובה

פורטפוליו באינסטגרם

עקבו אחרינו
This error message is only visible to WordPress admins

Error: API requests are being delayed for this account. New posts will not be retrieved.

Log in as an administrator and view the Instagram Feed settings page for more details.

מעבר לתוכן מרכזי, לקיצור דרך לחצ/י כפתור ALT + zמעבר לסגיר, לקיצור דרך לחצ/י כפתור ALT + x
Silence is Golden