מה חדש // הילה רוח: תביאו יותר

מי אנחנו

המרצים: איתמר תורן ואלמוג סלע (True Twins), מעצבים בתנועה ומעצבים אמנותיים. השתתפו בקורס ויצרו את הקליפ (לפי סדר הופעה): עומרי אשר, עדי גרינשפן, עומר סווירי, מילי קוסובסקי, יובל טנדלר, עופרי כהן, טל נגל, רי סוכרי, סער דאובה, דורותי אובוכוב, עדן קולר, שי ירדני, יובל מציל, ירין אלון, לי סקופ, עדי קדוש, ענבר פור, אלכס זגצקי, עמרי ברגמן, רון מסונז׳ניק, ליאור פישר.

במשפט אחד

קליפ חדש לשיר ״תביאו יותר״ של הילה רוח, שיצרו סטודנטים במחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל. 

מה חדש

בנינו קורס בחירה לשנים ג׳-ד׳ בשם ״טיימליין משותף״ שבמהלכו קיבל כל סטודנט להנפיש 8 שניות מהשיר החדש של הילה רוח ויחד כל הכיתה יצרה קליפ שלם ומגוון. הסטודנטים עבדו בסגנון אישי במגוון טכניקות: אנימציה, סטופ מושן, תלת־ממד ומודלים מיניאטוריים. התוצאה היא קולאז׳ אקלקטי של סגנונות שונים שמתחברים לקליפ אחד.

פנינו להילה רוח, שכותבת טקסטים מדהימים ומדוייקים שמשקפים את רוח התקופה ואת החיים פה בארץ. השיר, שנקרא ״תביאו יותר״, מדבר על חמש השנים האחרונות, על חיים בין חרדה לעייפות ובין מגפה למלחמות. חשבנו שהשיר מתאים לסטודנטים שבתקופת הלימודים שלהם חוו מגפת קורונה, התקפות טילים, את ה־7 באוקטובר וכל מה שהמשיך משם. 

בטקסטים של הילה היום־יום נכנס באותה רצינות כמו האסונות. יש הרבה ערבוב כמו במציאות עצמה, רגע אחד אנחנו בטיקטוק וברגע השני במקלטים. זה איפשר לסטודנטים לעבוד בצורה משוחררת, להוסיף הומור ולא לפחד לבטא את עצמם

בטקסטים של הילה היום־יום נכנס באותה רצינות כמו האסונות. יש הרבה ערבוב כמו במציאות עצמה, רגע אחד אנחנו בטיקטוק וברגע השני במקלטים. זה איפשר לסטודנטים לעבוד בצורה משוחררת, להוסיף הומור ולא לפחד לבטא את עצמם.

במהלך הקורס עסקנו בטכניקות שונות ועודדנו אותם ליצור בשפה אישית משלהם. למצוא טכניקות חדשות או ישנות ולעשות שילובים בין כלים אנלוגים לכלים חדשים. כך לדוגמה, ליאור פישר עיצב את הקטע שלו באפטר אפקט, הדפיס את כל הפריימים ואז צייר ידנית על כל פריים עם פלסטלינה. לי סקופ וירין אלון יצרו קולאז׳ קראפט המכיל ״רדי מיידס״, אובייקטים שונים כמו שלט טלוויזיה ובקבוק זכוכית, צילמו את הכל בוידאו, ולבסוף שילבו עם זה דימויי AI.

טיימליין

ביום־יום אנחנו עובדים כמעצבים אומנותיים של סדרות וסרטים – אנחנו מנחים את הצד הוויזואלי בפרוייקט אליו אנחנו מצטרפים. עבודות המכילות מגוון סגנונות ומאפשרות שיתוף פעולה של יוצרים.ות מוכשרים מאוד מדברות אלינו. 

בסדרה ״שיר אחד״ שמשודרת ב״כאן״ יש קטעי אנימציה ששזורים בפרקים. כשהתחלנו את התהליך הצענו שכל פרק יקבל אנימציה שונה ושנתאים לפרק את האנימטור שלו, זה גם עזר להפקה שלא יהיה לחץ ועומס על מישהו אחד שיעשה את הכל וגם יצר גיוון ויזואלי בו כל שיר וכל פרק מקבל סגנון אנימטיבי עיצובי משלו. 

הוורסטיליות הזאת נותנת במה ליותר יוצרים מקומיים וגם מחדשת בכל פרק. לנטפליקס יש את Love death robots, ובארץ יש לנו את חלקי האנימציה בשיר אחד 🙂 (למתעניינים ביצירה מקומית, אנחנו מנחים ערב שמתמקד באנימציות של ״שיר אחד״ בפסטיבל אנימיקס הבא עלינו לטובה, ביום רביעי 6.8 בשעה 21:00 בסינמטק תל אביב).

הקסם בקליפ וגם בקורס הוא החיבור בין המקטעים. הסטודנטים היו צריכים לעבוד בשיתוף פעולה, להחליט איך כל קטע נגמר ואיך הבא מתחיל בשביל שהקטעים יעברו חלק. בחלק מהמקרים זה עבד טוב כל כך שקשה להבחין מתי מקטע נגמר ומתי מתחיל אחד חדש .

בגלל שהקליפ הוא אוסף של מקטעים קצרים, הוא מאוד מתאים לקצב הצריכה של כולנו בסושיאל מדיה. כל 8 שניות מתחלף לך סגנון מול העיניים ומשאיר אותך עירני. אם לא התחברת לקטע מסויים, אולי תאהב את הקטע הבא. זה משאיר את הצופה הרבה יותר זמן מול היצירה ובהאזנה לשיר (ומי שירצה לראות ביצוע בלייב, הופעה חגיגית לציון 10 שנים לצאת אלבום הבכורה של הילה, ״רופאה במערב״, תתקיים ב־20.9 בבארבי, נמל יפו).

אולי יעניין אותנו גם

קיימים המון פרוייקטים אנימטיבים דומים שמשלבים יוצרים רבים ליצירה אחת. באנגלית זה נקרא Exquisite Corpse. עשו את זה יפה כקידום לסדרה ריק ומורטי; בקליפ שהוא האב־טיפוס לקורס, ביימנו אותו ב־2019 ללהקת ״המסך הלבן״ יחד עם עוד 30 יוצרים מקומיים; ובקליפ מהמם של קולדפליי שביים ראמן דג׳אפרי.

מהו פרויקט החלומות שלכם ומה צריך לקרות כדי שהוא יתגשם?

קודם כל לעשות סרט קצר. שנים אנחנו יוצרים ויז׳ואל ועכשיו אנחנו עוברים ליצירה אישית שלמה. זה חלום שהולך ומתקרב, את התסריט כתבנו ואנחנו בשלב גיוס הכספים. 

חלום רחוק יותר, ליצור ערוץ תוכן שלם שנותן במה ליוצרים מתחומים שונים ומשתמש ביכולות של כולם לספר סיפורים יפים ומרגשים. כשיגיע הרגע אנחנו נקפוץ על ההזדמנות