נדב רוזנברג: כוחו של המותג טמון בקהילת הלקוחות

בשנים האחרונות למד מעצב האופנה נדב רוזנברג שניהול מותג אופנה בישראל דורש לא רק יצירתיות, אלא גם חוסן יוצא דופן. אם בתקופת הקורונה האתר של Northern Star הפך למנוע צמיחה משמעותי, מאז פרוץ המלחמה המציאות השתנתה לחלוטין. ״זו הייתה מלחמת הישרדות״, הוא אומר. ״אנשים הפסיקו לחלום על חופשות ועל בגדים חדשים, והאופנה נדחקה הצידה.

״דווקא בתקופה הזו הבנתי עד כמה כוחו של המותג טמון בקהילת הלקוחות שבניתי לאורך השנים. אני מכיר את הנשים שלובשות את הבגדים שלי, מבין את מבנה הגוף שלהן, את אורח החיים שלהן ואת הצרכים שלהן״. זה מה שאפשר, לדבריו, למותג לשמור על יציבות גם בתקופה שבה ענף האופנה כולו התמודד עם ירידה בביקוש.

כל אלו הובילו אותו לצאת בצעד לא מובן מאליו ולהרחיב את טווח המידות לפרטי האופנה שהוא מעצב. ״לא רציתי ליצור קו נפרד למידות גדולות. רציתי שכל אישה תוכל ללבוש את אותה שפה עיצובית, בלי להתפשר ובלי להרגיש שמסתירים אותה״.

איך מתקבלת החלטה כזו?

״לאחר שנים שבהן לקוחות ביקשו ממני התאמות אישיות, החלטתי שאני מרחיב את טווח המידות, והיום הוא בין 34 ל־50. זו החלטה שלא נולדה מתוך אסטרטגיה שיווקית, אלא מתוך מערכת היחסים שבניתי עם הלקוחות שלי ומתוך ההבנה העמוקה שלי לצורך שלהן.

יש קהל עצום מחוץ לתל אביב. בירידים אני פוגש נשים מהגליל, מהנגב, מהקיבוצים ומהערים הגדולות, והן מגיעות במיוחד כדי למדוד, לגעת בבדים ולהכיר את המותג

״אני מכיר אותן מספיק טוב כדי לדעת שהן לא מחפשות קו נפרד. הן רוצות ללבוש בדיוק את אותם הבגדים שאני מעצב לכולן. אני חייב תודה גם לחבר שלי רואי צמח, בעל המותג Heroic, שנמצא שם כבר הרבה שנים. הוא האיץ בי ועודד אותי לעשות את הצעד והעובדות מדברות בעד עצמן. ההיענות הכל־כך חיובית לקולקציה החדשה הוכיחה שההחלטה הייתה נכונה״.

במקביל ממשיך רוזנברג לדייק את כתב היד העיצובי שלו. חיתוכי הלייזר, שהיו בתחילת הדרך אלמנט בולט, הפכו עם השנים לשפתה המזוהה איתו, לצד רקמות, הדפסים ושילובי טקסטיל. ״היום אני פחות מחפש קישוט. אני מחפש שפה. כזו שאפשר לזהות מיד, גם כשהיא מופיעה על פריט בסיסי״.

קולקציית אביב־קיץ 2026, New Era, נולדה מתוך כמיהה להתחדשות, אישית ולאומית. המחקר הוביל את רוזנברג לתקופת הרנסנס – רגע היסטורי שבו התרבות האירופית המציאה את עצמה מחדש לאחר תקופה של משבר.

טכניקת הפרסקו, שבה הציור נטמע בתוך שכבת הטיח והופך לחלק בלתי נפרד מהקיר, הפכה למטאפורה שמלווה את הקולקציה כולה: הדפסים הנטמעים במרקם הבד, שכבות חומר עדינות וגזרות רכות השואבות השראה מהלבוש היווני. שמלות מעטפת, קשירות וכיווצים, לצד פריטי הבסיס המזוהים עם המותג.

מציאות אחרת לחלוטין

״השנים האחרונות השפיעו על התפיסה שלי את המותג. אם בתקופת הקורונה המכירות המקוונות זינקו, המלחמה הציבה בפני מציאות אחרת לחלוטין. הקשר שלי עם הלקוחות בתקופה הזו היה בעיקר בירידי העיצוב ובאירועי המכירה ברחבי הארץ – שם אני עדיין פוגש נשים שמגלות את המותג בפעם הראשונה.

״זה הזכיר לי כמה כוח יש לעיצוב מקומי, וכמה חשוב להמשיך ליצור כאן, דווקא עכשיו. יש קהל עצום מחוץ לתל אביב. בירידים אני פוגש נשים מהגליל, מהנגב, מהקיבוצים ומהערים הגדולות, והן מגיעות במיוחד כדי למדוד, לגעת בבדים ולהכיר את המותג״.

למרות ההתרחבות של המכירות באתר והנוכחות הקבועה בירידי עיצוב ברחבי הארץ, רוזנברג מספר שמוקד הפעילות של המותג נותר החנות ברחוב בזל בתל אביב, בין היתר בזכות אירועי ההשקה שהוא מקיים עם הצגת כל קולקציה חדשה.

״אלה הרגעים שאני הכי אוהב. הלקוחות הוותיקות מגיעות מתוך סקרנות ואהבה למותג, רוצות לראות את הקולקציה ראשונות, למדוד, לפגוש אחת את השנייה ולהיות חלק מהחוויה״. מבחינתו, החנות היא לא רק נקודת מכירה, אלא מקום שבו נבנית ומתחזקת מערכת היחסים עם קהילת הלקוחות הנאמנה שמלווה את המותג לאורך השנים.

את הלקוחה שלו הוא מסרב להגדיר לפי גיל או מידה. ״אני חושב על נשים שמתחברות לשפה שלי. אלה נשים בעלות סגנון אישי, שאוהבת צבע, טקסטורות וגזרות לא שגרתיות, ומחפשת בגדים שילוו אותן לאורך זמן ולא רק לעונה אחת״.

את Northern Star הקים רוזנברג בשנת 2012. הוא בוגר המחלקה לעיצוב אופנה בשנקר, והמחזור הראשון של חממת מפעל הפיס לעידוד האופנה הישראלית. הוא מעיד על עצמו שהוא לא רואה בבגד מוצר עונתי בלבד, אלא תוצאה של תהליך מחקר. כל קולקציה מתחילה בדימוי, ביצירת אמנות או ברעיון תרבותי, ורק אחר כך מתורגמת לבדים, לטקסטורות, לדפוסים ולגזרות.

מה הלאה?

״אני מרגיש שיש למותג עוד הרבה לאן להתפתח. יש עדיין נשים רבות בארץ שלא מכירות את אותו. במקביל, ברור לי שגם הפעילות הבינלאומית היא יעד שאני רוצה להגיע אליו בזמן הנכון״.

רוזנברג מודה שהמשפחה היא חלק בלתי נפרד מהדרך המקצועית שלו. סבתו, לדבריו, הייתה מקור בלתי נדלה ליצירתיות ולאסתטיקה, והשפעתה מלווה אותו עד היום. אימו מלווה אותו בכל צעד, מעניקה לו ביטחון ומשמשת אוזן קשבת לכל רעיון חדש והראשונה ללבוש את עיצוביו, בעוד שאביו הוא הקול העסקי במשפחה.

״הוא כל הזמן דוחף אותי לחשוב קדימה, להעז ולפעול גם מחוץ לישראל. אני עוד לא מרגיש שזה הרגע, כי אני מאוד מחובר למה שקורה כאן ולתעשיית האופנה המקומית, אבל אני מאמין שכשהזמן יהיה נכון – גם זה יקרה״.