מה נשמע // בערפל

בערפל, פודקאסט על אמנות וגם קולקטיב תחת אותו השם המתמקד ביצירה אמנותית ותיאורטית. הפודקאסט הושק בתחילת השנה (ינואר 2023) ויוצא בתדירות של פרק אחד בחודש – עד כה עלו שלושה פרקים. הפודקאסט זמין בכל פלטפורמות ההאזנה, ומלווה בדף אינסטגרם שאליו מועלים רפרנסים חזותיים שדוברו במהלך הפרקים – כדי שיהיה כיף בעיניים ולא רק באזניים.

מי אנחנו?

רות קדם ואירית שטרנברג, אמניות וחוקרות עצמאיות. אנחנו מגיעות מרקעים מקצועיים שונים, אבל שתינו עברנו דרך לימודי פילוסופיה באקדמיה, מה שגורם לנו להכניס לתוך תהליכי היצירה גם את התבלין הביקורתי.  

השיחה היא קולאז׳ גדוש של התובנות האישיות שלנו, סיפורים על אמניות ואמנים שאנחנו מעריכות ודיון בעבודות ספציפיות שקשורות לנושא. בעתיד אנחנו מתכננות לשלב גם אורחים מהשדה המקומי, אבל עוד לא ממהרות לעשות ניים דרופינג

על מה מדובר 

הפודקאסט עוסק בדילמות מגוונות שמעסיקות אותנו באופן אישי. לדוגמה, יצירת אובייקטים אמנותיים בתקופה של משבר אקולוגי, מביאה אותנו לתהות: באיזה קנה מידה כדאי לעבוד ולמה? הרצון ליצור בעולם קפיטליסטי מעלה את השאלה: איך לשלב בין יצירה לפרנסה בצורה שלא גורעת מהחופש האמנותי ולא מתנגשת עם המצפן המוסרי? השינויים הטכנולוגיים המהירים שמשנים את פני האמנות בשנים האחרונות מעלים אצלנו את הדילמה: האם לאמץ את החידושים או להתעקש לפעול במרחב האנלוגי?

כל פרק מוקדש לנושא־על כזה – גודל, כסף, טכנולוגיה, פוליטיקה (טיזר לפרק הבא) – בשאיפה לגעת בקונפליקטים המעניינים שמסתתרים בתוכו. השיחה היא קולאז׳ גדוש של התובנות האישיות שלנו, סיפורים על אמניות ואמנים שאנחנו מעריכות ודיון בעבודות ספציפיות שקשורות לנושא. בעתיד אנחנו מתכננות לשלב גם אורחים מהשדה המקומי, אבל עוד לא ממהרות לעשות ניים דרופינג.

השם שלי

שתינו קפה באיזה בוקר וזרקנו שמות לאוויר וכש״בערפל״ עלה – הוא מיד נתפס. הרגשנו שזאת מילה שתופסת משהו מהותי בחוויית היצירה, תחושת הגישוש בערפל. מילה אחת שמשלבת פואטיקה ומסתורין וגם מצלצלת מהמם בעברית.

צילום: רות קדם

הפעם הראשונה

הפרק הראשון שהקלטנו היה תחת הכותרת ״גודל״. הקדשנו אותו לגודל הפיזי של עבודות אמנות, לנושא שמעסיק אותנו – הבחירה באיזה קנה מידה לעבוד. שאלנו איך הגודל משפיע על החוויה של הצופה; איך הוא מושפע ממערכת האילוצים שבתוכה פועל האמן – פסיכולוגיים, כלכליים, אקולוגיים, לוגיסטיים; איך גדלים שונים משרתים מדיומים שונים; עשינו בו טיול דרך כמה עבודות איקוניות – מאבות האקספרסיוניזם המופשט, דרך קלאס אולדנברג ועד ליאיוי קוסאמה ומרינה אברמוביץ׳.

נשמע טוב

מהפרקים שעלו עד כה, אנחנו הכי אוהבות את הפרק השלישי על טכנולוגיה. הפרק נולד מתוך המחשבה על הטרנד של בינה מלאכותית יצירתית וגל מחוללי הדימויים ששטף את העולם, אבל מבחינתנו זו הייתה רק נקודת המוצא לשיחה רחבה יותר. דיברנו על אמנות שמאדירה את הנשגב הטכנולוגי לעומת אמנות שמבקרת את מנגנוני הכוח, על האלמנטים המיסטיים והדתיים שמלווים את המפגש בין אמנות וטכנולוגיה ועוד שלל זוויות שהרגישו לנו פחות מדוברות.

אולי יעניין אותנו גם

יש לנו הרבה המלצות, אבל נתמקד בשניים. שניהם קצת למיטיבי לכת, וגם היוו השראה לפודקאסט שלנו:  

ההמלצה הראשונה היא Art Smack, פודקאסט של דמות לא שגרתית שמכנה את עצמה Jerry Gogosian, אמנית ומבקרת אמריקאית שפועלת במקביל גם במרחב המימים האינטרנטיים. היא והשותף שלה (שמגיע מעולם המכירות הפומביות) מביאים ניתוחים מעניינים של שוק האמנות העולמי, מנקודת מבט ביקורתית, חדה ומצחיקה.

ההמלצה השניה היא הפודקאסט של סף, קולקטיב שמובל על ידי ארי בן אריה ויואל בוטביניק. בכל פרק הם מתעסקים בתופעות תרבות עכשוויות דרך תיאוריה ביקורתית. הוא מיועד למי שמתגעגע לימיו בגילמן, ורוצה לשמוע את השמות דלז וגווינית׳ פאלטרו נאמרים במשפט אחד.