כל מה שחשוב ויפה
יעל חובב, חברות בנות; חממת האמנים, צבע טרי 2023. צילום: מ״ל
יעל חובב, חברות בנות; חממת האמנים, צבע טרי 2023. צילום: מ״ל

צבע טרי 2023 // חממת האמנים

אוריאל כספי, אפרת מרין, חן פלמנבאום, יעל חובב וראם מסילטי – פוקוס על חמישה מתוך 42 אמניות ואמנים המציגים בחממת צבע טרי, פרויקט הדגל שמסמן את הדור החדש באמנות הישראלית

פורטפוליו בשיתוף צבע טרי


יעל חובב

יעל חובב תציג סדרה של ציורי שמן, רובם מהשנה האחרונה. כמה מציורי המפתח בתערוכה עוסקים בעיני באינטימיות – באפשרות להתמסרות אמיתית ובפוטנציאל התלות שמקופל בחיבור בין שני אנשים. הדמויות – רופא, קופידון במדים, בני זוג – מצוירות בשכבות דקות שמייצרות רמות שונות של הימצאות והיעדרות, של מוחשיות וחמקמקות.

שני ציורים נוספים מתארים נחשים מתחת למיטה זוגית. המיטה הוא מוטיב שחוזר בעבודותיה של חובב, שהתחתנה בגיל צעיר והתגרשה לא הרבה אחרי, בגיל 27. היא מספרת שזו היתה עבורה חוויה גרועה למדי, אבל כזו שפתחה משהו בכושר הביטוי שלה בציור ובכלל. שלושה ציורי שמן על נייר נוספים שיוצגו ביריד נוצרו בעקבות סשן צילומים שערכה עם קבוצת חברות (שלא הכירה לפני כן). אחד ממקורות ההשראה בסדרה הוא ציור של הציירת פאולה רגו המתאר נערה ישנה על ספה בבגדיה. כמה ציורים אחרים שיוצגו הם מעט מוקדמים יותר ונוצרו בשנה שעברה לקראת התערוכה ״אוויר בעצמו נוגע״ שהשתתפה בה בגלריה המפעל בירושלים.

יעל חובב, טבע דומם עם ג׳ינס ופריכית. צילום: מולי גולדברג

יעל חובב, טבע דומם עם ג׳ינס ופריכית. צילום: מולי גולדברג


אפרת מרין

בשנתיים האחרונות עובדת אפרת מרין בטכניקה שנקראת sgraffito. זו טכניקה שפיתחה בעצמה, ובה הציור נוצר על ידי חריטה של הצבע וחשיפת הצבע שבשכבה הראשונה. היא עובדת עם צבעי שעווה שאפשר לחרוט בהם בקלות יחסית, ולייצר טקסטורה שנעה על הציר שבין ציור לתבליט.

מרין תציג ביריד גם רישומים בדיו ועט, שגם הם מלאים בפרטים ודימויים שבין חלום למיתולוגיה. היא מתעניינת ביצירת פרשנות קווירית לנרטיביים מיתולוגיים, וביצירת אלטרנטיבה אמנותית שנותנת ביטוי לנושאים שהושתקו באמנות המערבית במשך שנים רבות.

אפרת מרין, קרקס. צילום: סטודיו ארטסקאן

אפרת מרין, קרקס. צילום: סטודיו ארטסקאן

אפרת מרין, הסופרת בעבודתה. צילום: סטודיו שוקי קוק

אפרת מרין, הסופרת בעבודתה. צילום: סטודיו שוקי קוק


אוריאל כספי

סדרת האוביקטים מפורצלן של אוריאל כספי, Neo Habitat, מציעה בית גידול דמיוני אלטרנטיבי של חי וצומח. על פי המדע, הביטאט הוא המרחב שבו אורגניזם מקיים את ביתו. זהו בית גידול אידאי של החי והצומח, המציע את התנאים הסביבתיים להתקיימות בתוך הכאוס. בדומה לבית גידול, המרחב הביתי מקיים את התנאים ההכרחיים לקיום, אבל לאו דווקא להתפתחות ולשגשוג. כך הופכים חיות בית וצעצועים לפסלי קרמיקה מופשטים שמאכלסים את הטריטוריה של המיצב. בתהליך עיצוב רדוקטיבי, הדימוי נהפך לאובייקט סמי־אבסטרקטי שחוץ מתפקידו הוויזואלי משמש לצופה כטריגר אינטלקטואלי להפעיל את החלל ולספר את הסיפור שלו בעצמו.

פסלי הפורצלן מצופים בזיגוג לסטר רווי מתכות יקרות (זהב 24 קראט), ולאחר השריפה בתנור הם הופכים בוהקים וצבעוניים. פני השטח הרפלקטיביים של הפסלונים פועלים כמו ראי ומאפשרים לצופה לראות את הבבואה של עצמו ביצירה. המיצב מספק הצצה לסביבה עתידנית, אך בה בעת גם משמר מסורת קרמית עתיקת יומין. העבודות שיוצג ביריד עוצבו וקושטו על ידי כספי עצמו, בשיתוף פעולה עם TAI HUA YAO, מפעל מסורתי לפורצלן אומנותי בטאיוואן.

אוריאל כספי, נאו הביטאט 104. צילום: מ״ל

אוריאל כספי, נאו הביטאט 104. צילום: מ״ל

אוריאל כספי, נאו הביטאט 092. צילום: מ״ל

אוריאל כספי, נאו הביטאט 092. צילום: מ״ל


birds

חן פלמנבאום

סדרת העבודות שיציג חן פלמנבאום מבוססת על עבודות קרמיקה בטכניקות שונות, לצד ציורים על נייר. הפסלים מתארים בעיקר דמויות או יצורים בדיוניים והציורים מתארים סצנות, התרחשויות ומפגשים מוזרים. השילוב בין הפסלים והציורים יוצר מרחב פנטזיה, מלא בפרטים והתרחשויות. סיפורי מיתולוגיה מומצאים שנבנים ומתפרקים דרך מבטו הייחודי של הצופה. את הסדרה החל פלמנבאום לפני שנתיים, עם סיום לימודיו בבצלאל.

בקיץ האחרון נסע לפרוייקט רזידנסי בעיר מולדתו – מקסיקו סיטי, שם חקר את טכניקות הקראפט השונות והתרבות שמאחוריהן. הוא בעל אזרחות מקסיקאית אך אינו מקסיקאי. שאלת הזהות והשייכות מלווה אותו כל חייו ובעזרת האמנות הוא מייצר מחדש את הזהות שלו. העבודות כולן נוצרות בטכניקה של קולאז׳ ״חסר גבולות״: הוא מפרק סיפורי מיתולוגיה מתרבויות רחוקות, שפות אמנותיות שונות מתקבצות, חומרים כמו ספוג ושיש נפגשים, וביחד נוצר קולאז׳ רדיקלי היוצר שפה ייחודית.

חן פלמנבאום, פריחה. צילום: מולי גולדברג

חן פלמנבאום, פריחה. צילום: מולי גולדברג

חן פלמנבאום, פלמבוינט. צילום: מולי גולדברג

חן פלמנבאום, פלמבוינט. צילום: מולי גולדברג


ראם מסילטי

העשייה של ראם מסילטי מתעסקת בצנזורה והזרה. מזה שבע שנים שהוא עובד כמפתח בחברת הייטק, ומשלב בין טכנולוגיה לציור. הוא פיתח אלגוריתם שיוצר ממילה או משפט תמונה פורמליסטית, ואחר כך משתמש בבינה מלאכותית כדי ליצור מהדימוי שמתקבל דימוי יותר ריאליסטי. את אותו דימוי ריאליסטי הוא מעביר לקנבס באמצעות צבעי שמן ואקריליק.

הוא מספר שבמקור הוא מגיע מרקע ריאליסטי או אפילו היפר־ריאליסטי, ובמהלך שנות הלימודי שלו בבצלאל ניסה דווקא לשבור את העולם הפיגורטיבי שעליו התבסס. אבל גם ככשהדברים לא נראים ריאליסטים או פיגורטיביים, הם שואבים השראה משם ומצויירים בדייקנות.


יריד צבע טרי
30.5-4.6
נמל יפו, מחסנים 2 ו־3
קחו חלק בסיורים של פורטפוליו בצבע טרי 2023 >>

ראם מסילטי, שלכת. צילום: מ״ל

ראם מסילטי, שלכת. צילום: מ״ל

ראם מסילטי, חשופית. צילום: סטיב ספיבק

ראם מסילטי, חשופית. צילום: סטיב ספיבק

מעבר לתוכן מרכזי, for shortcut key, press ALT + zמעבר לסגיר, for shortcut key, press ALT + x
Silence is Golden