פרם ליבינג: מסטודיו קטן לטפטים בקופנהגן למותג עיצוב בינלאומי

קופנהגן, שנחשבת לאחת הבירות הירוקות והמעוצבות בעולם, משלבת היסטוריה עשירה עם חדשנות עיצובית. כל פינה בה נראית כמו תפאורה לסיפור עיצובי חדש, והמורשת העיצובית שלה נטמעה בדי.אן.איי של העיר, שמלאה בגלריות עיצוב, חנויות קונספט, מוזיאונים וסטודיואים קטנים, שממשיכים לפרש את העקרונות הקלאסיים באופן חדש. השפה הזו – איזון בין פשטות לאנושיות, בין דיוק לחמימות – היא קרקע פורייה לצמיחתם של מותגים כמו HAY או Ferm Living (שמיובאים לארץ על ידי טולמנ׳ס דוט).

קשה לדבר על העיצוב הדני מבלי להזכיר שלושה מעצבים – ארנה יאקובסן, הנס וגנר ופין יול – שכל אחד מהם ייצג קול ייחודי, ויחד הם עיצבו תרבות שלמה. יאקובסן היה בעל החזון הטוטאלי, עבורו אדריכלות וריהוט היו חלק ממכלול הוליסטי; וגנר, מאסטר הכיסאות, הפך את אמנות הנגרות לפונקציונלית ונצחית; פין יול הוסיף את הממד הפיסולי והאקספרסיבי עם רהיטים שנראו כמעט כפסלים. שלושתם יחד הפכו את העיצוב הדני לשם נרדף לאלגנטיות, פשטות וחדשנות – מורשת שממשיכה להשפיע עד היום על מותגים צעירים.

ביקרתי בקופנהגן בחודש שעבר בכמה מוסדות תרבות, שהם בדיוק אלו שהפכו את העיר לבירת עיצוב ואמנות עולמית: מוזיאון לואיזיאנה, שמציע שילוב ייחודי בין אמנות, טבע מול הים ואדריכלות חכמה; מוזיאון העיצוב של דנמרק, המציג את ההיסטוריה של העיצוב הדני החל בריהוט איקוני ועד אופנה וקרמיקה; CC (Copenhagen Contemporary), מבנה תעשייתי רחב ידיים, שמארח מייצבים אינטראקטיביים ועבודות וידאו גדולות ממדים; ומוזיאון ARKEN לאמנות מודרנית, שממוקם על קו החוף במבנה דמוי ספינה ומציג תערוכות בינלאומיות עכשוויות.

יחד, ארבעת המוסדות האלו משקפים את רוח התרבות הדנית: חיבור בין עבר והווה, בין עיצוב קלאסי לאמנות פורצת דרך ובין מינימליזם נקי לחוויה טוטאלית. לצידם פועלים בעיר בתי עיצוב גדולים ומשמעותיים בהיבט עולמי. ״פרם ליבינג״ הוא אחד מהם, ומהלך הביקור שערכתי בו נוכחתי עד כמה העיצוב הדני ממשיך לשאוב השראה מהעבר ולהתכתב עם המורשת המקומית.

בעוד שהעיצוב הסקנדינבי הקלאסי מזוהה לרוב עם קווים נקיים, בהירים ופלטת צבעים מצומצמת של עץ בהיר ולבן, העיצובים מבית היוצר של ״פרם ליבינג״ מציעים אלטרנטיבה צבעונית עמוקה יותר, טקסטורות שונות מהמקובל, ושימוש בחומרים טבעיים מגוונים – ביניהם זכוכית ממוחזרת, עץ כהה, פשתן, ראטן ומתכת. השפה הפשוטה והמדויקת של המותג מתרגמת פונקציונליות לאלגנטיות עכשווית.

סופי אקסון: ״בתהליך הייצור אנחנו מקפידים על שימוש בחומרים ממוחזרים, שיתופי פעולה עם ספקים מקומיים ותכנון פריטים עמידים. הרעיון הוא לייצר בתים בעלי משמעות – חללים יפים, אבל גם כאלה שהחפצים שבהם מלווים את המשפחה לאורך שנים״

המבנה של מטה החברה בקופנהגן הוא לא של משרד סטנדרטי, אלא סיפור עיצובי בפני עצמו. מדובר בבניין היסטורי על גדת הנמל, שבעבר שימש כמחסן סחורות. הקירות לבנים, החלונות מקושתים והקונסטרוקציות המקוריות מהוות חלק משמעותי בנראות של המקום. התחושה היא של שימור אותנטי, שבתוכו מתקיים מרחב עכשווי שמשקף את הדי.אן.איי של המותג.

לא מדובר בשואורום קר ומנוכר, אלא בחלל שנראה ונחווה כמו בית חם שבו הלקוח יכול לדמיין את עצמו חי – בית שמרגיש מודרני אבל גם אישי, כזה שמספר סיפור. המבקרים יכולים לשבת, לגעת ולהרגיש את החומרים.

בקומת הכניסה חלל התצוגה שמעוצב בסגנון של חדרי מגורים שלמים, ובו משולבים כל מוצרי המותג: ריהוט, טקסטיל, כלי בית ואקססוריז. מוצגות בו ספות בגווני חום אדמה, שטיחים חרדליים, פריטי זכוכית גלים (Ripple) ושולחנות עם משטחי אבן מלוטשים. בקומה שמעל פועל המשרד והסטודיו הקריאייטיבי שכולל חללי עבודה פתוחים, מוארים ומינימליסטיים, שבהם פועלים צוותי הפיתוח, העיצוב והשיווק. כאן מעוצבות ומתוכננות הקולקציות, שלטובתן מתקיימת עבודת צוות אינטנסיבית.

רעננות מודרנית

הסיפור של ״פרם ליבינג״ מתחיל כבר בשנת 2006, כשטרין אנדרסן, אז מעצבת גרפית, השיקה סדרת טפטים עם הדפסים גרפיים מודרניים. היא עיצבה אותם כי לא הצליחה למצוא טפטים שיתאימו לטעם האישי שלה ולסגנון שדמיינה לביתה החדש.

הסדרה זכתה להצלחה מסחררת והפכה את המותג הצעיר לשם חם בזירת העיצוב הנורדית. משם הוא התרחב לריהוט פנים וחוץ, טקסטיל, גופי תאורה, כלי מטבח ואביזרי ילדים – כולם תחת אותה פילוסופיה: עיצוב נגיש, חמים ומודע לסביבה.

היום ״פרם ליבינג״ מציג שפה עיצובית סקנדינבית נקייה ומאופקת, עם קריצות ברורות לתור הזהב של שנות ה־50 וה־60. החומרים הטבעיים, הצבעוניות המעודנת והקווים המעוגלים – מעניקים לרהיטים חמימות וטבעיות. בעיצובים החדשים אימצו רעננות מודרנית, הרהיטים הם רב־תכליתיים, נהנים מגיאומטריות שובבות והתמקדות בקיימות. הכל יחד יוצר סגנון עכשווי, שמרגיש גם על־זמני וגם רלוונטי לחיים האורבניים של היום.

בחלוף פחות משני עשורים ״פרם ליבינג״ אינה עוד חברת טפטים אלא מותג לייף־סטייל בינלאומי, שמופיע בדפי המגזינים הנחשבים ובבתים מעוצבים מברלין ועד טוקיו. המוצרים שלהם משווקים כיום ביותר מ־85 מדינות ברחבי העולם.

״קיימות היא לא סיסמה – אלא עקרון עבודה״, אומרת סופי אקסון, מנהלת יחסי הציבור של המותג. ״בתהליך הייצור אנחנו מקפידים על שימוש בחומרים ממוחזרים, שיתופי פעולה עם ספקים מקומיים ותכנון פריטים עמידים שאינם מתיישנים במהירות. הרעיון הוא לייצר בתים בעלי משמעות – חללים יפים, אבל גם כאלה שהחפצים שבהם מלווים את המשפחה לאורך שנים״.

הקולקציה האחרונה שאותה השיקו השנה נקראת Reflection, והיא עוצבה בהשראת סגנונו של האדריכל הדני ירן אוטצון (Jørn Utzon) שנפטר בשנת 2008 בגיל 90. ההשראה לעיצוב הקולקציה מגיעה דווקא מהים התיכון, מהבית Can Lis שבאי מיורקה, שאותו תכנן אוטצון למשפחתו. הבית נמצא על צוק דרמטי המשקיף לים, ונבנה בשנות ה־70, אחרי שסיים את עבודתו האיקונית על בית האופרה בסידני. הבית שבנוי אבן מקומית ובעל פתחים רחבים לאור, הפך לאחד מבתי המופת של המאה ה־20 – ובהמשך הפך למקור השראה לקולקציה.

המעצב הראשי של ״פרם ליבינג״ הוא פיליפ מטרנה (Phillipp Materna), שמכהן בתפקיד מאז דצמבר 2023. תחתיו, ועם מעורבותה של אנדרסון, עוצבה קולקציה שמתכתבת עם הסגנון של אוטצון: שימוש בחומרים טבעיים (עץ כהה, אבן, זכוכית), דגש על אור והשתקפות, מראות, משטחי זכוכית וטקסטורות שקופות, שילוב בין צורות אורגניות לקווים גיאומטריים, חמימות ים־תיכונית לצד פשטות סקנדינבית.

״הקולקציה מציגה דיאלוג בין שני עולמות דניים״, אומרת אוקסון. ״מצד אחד האדריכלות פורצת הדרך של אוטצון, ומצד שני עיצוב הפנים והחפצים של ״פרם ליבינג״. שניהם מגלמים גישה דומה: עיצוב שהוא לא רק פונקציונלי, אלא מייצר חוויה של חיים״.

כל קולקציה נולדת מרעיון על, נושא רחב שמגדיר את הטון. משם מתחיל תהליך מחקרי של השראות: אדריכלות, אמנות, טבע, וגם טרנדים חברתיים כמו קיימות וחיים אורבניים

את הרעיונות וההשראות תרגמו לפריטי עיצוב, ביניהם ריהוט לסלון, חדר אוכל, מטבח ושולחנות, קונסולות, אחסון, מראות ועוד. הדגש הוא על שימוש בחומרים כמו עצים כהים, זכוכית מנוקדת, משטחים מראות ומתכת מלוטשת, טקסטורות עשירות, חיפויים מעץ ועיצובים בעלי קימורים; לצד קווים נקיים כמו מראות ומשטחי זכוכית שיוצרים משחקי אור בחלל החדר.

בין הפריטים הבולטים בקולקציה אפשר למצוא ספה מודולרית בעלת קימורים, שמורכבת ממספר יחידות שניתן להרכיב בהתאם לחלל; שולחן קפה עשוי עץ כהה עם מקום מובנה לאחסון; קונסולה עם מדפים מעוגלים, שמתאימה לחללים כמו כניסה או קיר ומיועדת לאחסון. פלטת הצבעים עמוקה: אדום יין, ירוק זית, חום כהה וחרדל.

בנוסף עוצבו מראות גדולות ובינוניות, בעלות מסגרות עץ, עם צורות חופשיות או חיתוכים גיאומטריים, שהן המשכיות ישירה של מוטיב ההשתקפות. ״הן אולי לא ריהוט בסיסי כמו כסאות או שולחנות, אבל הן כן פריטים משלימים משמעותיים לחלל״, אומרת אוקסון. בגזרת הכלים עוצב סט כלי זכוכית בעלת טקסטורה גלית שמכניסה עניין שולחני ויזואלי, וקערות  דקורטיביות עשויות אבן בסגנון ים תיכוני.

״כל קולקציה נולדת מרעיון על, נושא רחב שמגדיר את הטון. משם מתחיל תהליך מחקרי של השראות: אדריכלות, אמנות, טבע, וגם טרנדים חברתיים כמו קיימות וחיים אורבניים. הדי.אנ.איי הסקנדינבי משמש כבסיס, אבל הצוות מקפיד לתרגם כל רעיון לשפה של ׳פרם ליבינג׳, שכוללת שילוב בין ניקיון צורני לבין חום, צבע וחומרים טבעיים.

״ההובלה הקריאטיבית היא עדיין של המייסדת טרין אנדרסן, אבל בפועל מדובר בצוות עיצוב פנימי רחב: מעצבי מוצר, טקסטיל וגרפיקה, שעובדים יחד בסדנאות קטנות. מדובר במעבדה שיתופית, שבה רעיונות נזרקים, נבחנים ומתוקנים עד שמתגבש דגם שמרגיש נכון״.

בחדר סיעור המוחות (שאליו נכנסתי באמצעות חוצפה ישראלית), מוצב שולחן ענק שסביבו יושב צוות העיצוב. מאחור ועל גבי קיר רחב ידיים מודבקות מאות פתקיות בסדר מופתי, שמהוות לוח השראה דינמי. בשלבי הפיתוח משתמשים בפרוטוטיפים – אנשי הצוות בוחנים חומרים חדשים בחדרי מעבדות חומרים, ואפילו לוקחים פריטים לביתם, כדי לבדוק את השימושיות האמיתית.

מאות פרוטוטייפים מיניאטוריים מוצבים על גבי מדפים בחלל המשותף. ״בסופו של דבר רק חלק קטן מהסקיצות מגיע לייצור. רק אלו שעוברים את המבחן המשולש – אסתטיקה, קיימות ולוגיסטיקה״.

השנה חוגג המותג 20 שנה להיווסדו – ציון דרך משמעותי עבור בית עיצוב שהתחיל כסטודיו קטן לטפטים והפך למותג בינלאומי. חגיגות השנה העגולה הן הזדמנות לא רק להביט אחורה בגאווה, אלא גם לשאול שאלות על העתיד: איך ייראה הבית של העשור הבא, באילו חומרים נשתמש, ואיך נוכל להמשיך ליצור עיצוב שיש בו גם יופי וגם אחריות סביבתית. ״יש לנו הרבה תוכניות איך לחגוג, אנחנו עוד מזקקים אותן״.

בינואר 2026 תנחת בישראל קולקציית Reflection ותוצג בחנויות טולמנ׳ס דוט, שמייצגת את המותג בישראל. עבור חובבי עיצוב מקומיים מדובר בהזדמנות נדירה לגעת מקרוב בפריטים שנולדו בקופנהגן, ספוגים באור הצפוני, שנושאים בתוכם גם את תחושת הים, האבן והמרחב – שקרובות גם אלינו.