יצירה מקומית כחלק מהדי.אן.איי שלנו כחברה: יום העיצוב הישראלי 2025

עמית: הי אורי, בוקר טוב. מה נשמע?

אורי: בוקר אור. שלומי טוב

עמית: התרגשות… שוב יום העיצוב. רוצה לספר מה יהיה בו?

אורי: מרגש מאוד. השנה יום העיצוב נרחב יותר, ויתקיים בשלושה מתחמים: אזור השוק היווני ביפו, מתחם גן החשמל וקריית המלאכה. הוא יהיה פרוס על פני שני סופי שבוע שבמהלכם יהיו גם סיורי עיצוב (גם לילדים) ואירועי תוכן נוספים כמו סדנאות, פאנלים מקצועיים והרצאות של מעצבי מוצר בפורמט של ספיד דייטינג.

תתקיים גם הרצאה בשם ״אתיקה אסתטיקה פואטיקה״, שמיועדת להורים ועוסקת בגישה חינוכית שמחברת עיצוב לעולמות החינוך לגיל הרך. וגם, חשיפת שיתוף פעולה בין סטודיו נחשון ל־N סטודיו – שמשיקים יחד קולקציית שטיחים לרגל האירוע.

ההשקה תלווה בפאנל בנושא טקסטיל ישראלי; וגם בחשיפה של סטודיו חדש של מעצבי מוצר מוכשרים וצעירים במתחם גן החשמל. כל אחד יכול למצוא את עצמו באירועים – אדריכלים ומעצבי פנים, הורים, ילדים ושוחרי עיצוב באשר הם

סטודיו NACHSHON. צילום: תומר נחשון

יערה קליין ימין. צילום: מ״ל

IGRUSHKA. צילום: אלינה לוי

עמית: אכן רחב יותר. בשנה שעברה עוד היינו עמוק במלחמה. הבנתי שתהיה גם תערוכת עיצוב ביפו?

אורי: התמה המרכזית של יום העיצוב – Roots – היא גם התמה של התערוכה שתוצג בגלריה ״יערה אופן סטודיו״ ביפו. יציגו בה כ־30 מעצבים שיציגו אוביקטים שעוצבו בהשראת התמה – מגוף תאורה רצפתי במשקל 50 ק״ג בגובה שני מטר ועד קרמיקה שמשלבת זהב 24 קראט.

יערה קליין ימין, בעלת הגלריה, היא אחת הנשים הרציניות והכיפיות לשתף איתן פעולה. אושרי כהן נדר, האוצרת של הגלריה וגם של התערוכה, מאפשרת לבלתי יאומן לקרות. יחד נוצרה תערוכה שתהיה ספוט חובה לכל מי שיגיע לאירועי יום העיצוב

הבנתי שצריך לקבוע יום שמפנה את הזרקור לכיוון היצירה המקומית. כל שנה הרעיון הזה מתפתח עוד, ומעגל המתעניינים מתרחב. אני מנסה ליצור מרקם של תכנים שיאפשר לערכים האלה לחלחל למקומות עמוקים יותר

עמית: ספרי על כמה מהאמנים והעבודות שיוצגו בה

אורי: שי הופנברטל, שמתמחה בעיצוב פריטי ריהוט וגופי תאורה מעץ מכופף וברזל, יצר גוף תאורה רצפתי גדול. תומר נחשון, שעובד עם פליז וברזל, הוא חיפאי במקור. הוא בחר חמש אבנים שמצא בהר הכרמל, יצר תבנית שלהן ויצק אליה פליז. דנה רפפורט בחרה צילום של סבא שלה מראשית המאה בתל אביב, והמשיכה אותו ביצירה שלה, שבה אפשר לראות איך המקום נראה היום.

יערה קליין ימין, בעלת הגלריה, היא גם אמנית זכוכית, שיצרה שורשי זכוכית בצבעוניות מיוחדת, כשהם מלופפים ונשזרים על שורש עץ שמצאה בסמוך למקום מגוריה. כל המעצבים הצליחו להפתיע ולרגש עם העבודות שלהם

לקחת את עצמך ולסייר

עמית: בואי נחזור לרגע לאחור ונספר על הרקע של יום העיצוב, שהוא לגמרי פרויקט שלך. איך הכל התחיל?

אורי: ספר העיצוב שהוצאתי ב־2022 היה סוג של סנונית ראשונה. אני באה מבית ציוני ופטריוטי. הסבים שלי היו בפלמ״ח, אבא שלי היה איש צבא, והחיבור לתוצרת מקומית על כל המשמעויות שלה היתה נוכחת כערך בבית לאורך כל השנים.

לאורך השנים הרגשתי שאין מספיק מודעות ליצירה מקומית ולערך החברתי והתרבותי שהיא ממלאת. אני לא מתכוונת לקנייה אצל מעצבי מחמד רק כדי לסמן וי על תרומה לכלכלה המקומית, אלא על חיבור של יצירה מקומית כחלק מהדי.אן.איי שלנו כחברה.

הספר היה ניסיון ראשון, אבל הרגשתי שזה היה קטן מדי. הבנתי שצריך לקבוע יום שמפנה את הזרקור לכיוון היצירה המקומית. כל שנה הרעיון הזה מתפתח עוד, ומעגל המתעניינים מתרחב. אני מנסה ליצור מרקם של תכנים שיאפשר לערכים האלה לחלחל למקומות עמוקים יותר

סדנאות ביום העיצוב הישראלי. צילום: אורי סלע

צילום: טליה לובטון

צילום: תום וינטראוב

עמית: איך משפיע הדייג׳וב שלך ככתבת העיצוב של ישראל היום? איך הידע והחיבור משפיעים על ההכרות שלך עם המשתתפים, ההחלטות שלך וכדומה? זה שאת חלק מהזירה עובד לטובתך או להיפך?

אורי: לאורך כל השנים אני עורכת הפרדה ברורה בין היותי עתונאית ובין הפעילות של יום העיצוב. אני לא באה בכובע העיתונאית, ומתייחסת ליום העיצוב נטו, כאירוע עם מטרות משלו. ברור שכשאני נתקלת במשהו מעניין במיוחד, שאני חושבת שיהיה בעל ערך לקוראים, אני בהחלט משלבת.

⁠אני מרגישה שעצם העבודה שלי על יום העיצוב, שבה אני מכירה במהלך שנה שלמה מגוון עצום של מעצבים, היא זאת שתורמת לכל דבר שאני עושה בזירת העיצוב. זה גורם לי לקום מהכסא, לשוטט ברחובות, לבוא במגע עם מעצבים, לבקר בבתי מלאכה בחללי סטודיו, להיחשף לתהליכי ייצור. ההכנה ליום העיצוב יוצרת עומק, ידע ובקיאות בסצנת העיצוב המקומית והיא סוג של ערך מוסף לכל דבר נוסף שאני עושה בתחום

עמית: וזה כבר הסיבוב הרביעי של יום העיצוב. מה עוד יתרחש בו?

אורי: בגן החשמל יהיו מעצבים ובתי עיצוב שיאחרו מעצבים אחרים: קום איל פו יארחו את טלי צלניק מ־Piece of Mine שמעצבת גופי תאורה על בסיס כדי קרמיקה ממפעלי קרמיקה מקומיים שנסגרו; Prat Living יארחו את פרח פיטרסה מסטודיו פרפל שתיצור אינסטליישן בחלון הראווה שלהם. סטודיו נחשון יארח חמישי מעצבים – גילה בביץ׳, קרן ולורט ואחרים.

תמר ברניצקי תערוך שני סבבים של סדנאות טקסטיל לקהל הרחב, וסטודיו מטריאל גירלז יאפשר התנסות בעבודה על אובניים במסגרת הסיורים לילדים שיתקיימו במתחם. גם יעל שוג׳נובסקי ועמנואל הרבלין, בעלות סטודיו ברחוב הנגב, יפתחו את הסטודיו שלהן. הן אמנם מציירות בשמן אבל הרצון שלהן לפתוח והקירבה לגן החשמל גרמה לי לרצות לשלב אותן. הן יארחו את שירה גפן, מעצבת שמתמחה בעבודה בזכוכית

עמית: ומה יקרה בקריית המלאכה?

אורי: בקריית המלאכה יתקיימו סיורי עיצוב מודרכים בשני ימי השישי של האירוע, ובאחד מהם יתקיימו גם סיורים בגלריות המשמעותיות במתחם. טליה לובטון תעביר שני סבבים של סדנאות מקסימות של עבודה בעור והיכרות עם מלאכת היד הזו. כל משתתף ייצא ממנה עם ואזה מזכוכית שעטופה בחבק עור, עם הטבעה של יום העיצוב.

מעין בן יונה תעביר שתי סדנאות – אחת של ציור על כלים והשנייה של היכרות עם עבודה על אובניים. הסדנאות של מעין חווייתיות מאוד, ולא פחות חווייתי הוא הביקור בסטודיו שלה – חצר אחורית קסומה ומלאת אווירה, שבה תתקיים גם מכירה של הפריטים שהיא יוצרת.

באתר יום העיצוב נמצאת תכניה שלמה ומפורטת עם כל האירועים. הסיורים והסדנאות הם בתשלום, רצועות התוכן חלקן בתשלום ואחרות חינמיות בהרשמה מראש. וגם, מאוד כיף פשוט לקחת את עצמך ולסייר. הרכבת הקלה מאפשרת נגישות שיא במעבר מגן החשמל ליפו, והעירייה תציב מפות גדולות בכמה נקודות במתחמים (שיופיעו גם באתר)

עמית: כיף. יש כבר תוכניות להמשך? עוד לפני השנה הבאה?

אורי: יש כמה דברים שמתבשלים, בהחלט. אבל כרגע כל כולי בריכוז לקראת האירוע במטרה לייצר את הדבר המדויק והנכון ביותר

מעין בן יונה. צילום: איה ווינד

סטודיו ZING בעיצוב רז ישראל. צילום: נדב גורן

NOW POTTERY. צילום: עירית בירן

frill furniture. צילום: מ״ל

עמית: אז בפרספקטיבה לאחור: איך את מודדת את ההצלחה של יום העיצוב? מה ההשפעה שלו על יוצרים ועל השדה? מה את מקווה שיקרה עם זה בעתיד? מה זה אומר לחלחל למקומות יותר ארוכים? הרבה שאלות, אני יודעת…

אורי: אלה שאלות מעניינות ואולי קצת מוקדמות מדי. יום העיצוב עדיין סוג של גור. כל שנה הוא עושה עוד משהו בדרך לעצמאות.

בשנה הראשונה פחדתי מהקיץ של אביה, אז הייתי אומרת תודה על כל מבקר שהחליט להגיע. אני זוכרת שעמדתי ביום הראשון של יום העיצוב הראשון, בברזילי מחוץ לסטודיו NACHSHON ודיברתי עם עצמי. אמרתי – מה חשבת לעצמך? מי יבוא לכל השגעונות שלך? את מי זה מעניין? והגיעו בסופו של דבר מאות אנשים. עשיתי את זה ללא ספונסרים וללא תקציבים עם עמוד אינסטגרם שקם תוך כדי פעילות והוא לא חזק במיוחד.

השנה כשיום העיצוב חוגג ארבע, עיריית תל אביב תומכת בו ומייצרת באז פרסומי חשוב שמאפשר לבשורה הזאת להגיע לקהל רחב בהרבה מזה שאני הצלחתי להגיע אליו. חוץ מזה, מעבר לטראפיק, הדבר החשוב בסוף, זה לקדם את המעצבים עצמם, לייצר להם במה שתקדם גם את הפן המסחרי

עמית: מה זה אומר?

אורי: השנה כבר לא מעט מעצבים יצרו קולקציות מיוחדות ליום העיצוב, כל מיני דרופים במהדורה מוגבלת, זה מבחינתי סימן שאנחנו בכיוון נכון. בשנה שעברה יצרתי קשר בין מעין בן יונה הקרמיקאית ופראט ליבינג שמתמחים בייבוא קולקציות ריהוט. הקשר הזה הפך עסקי והיום הוא פועל בזכות עצמו גם בלי קשר ליום העיצוב – מעין יוצרת לפראט ליבינג פריטים בצבעוניות שאפשר למצוא רק שם. אני שואפת למקומות האלו – שבאמצעות הבמה של יום העיצוב, המעצב הבודד יקבל דחיפה, הכרה ויכולת להתפתח במובן המסחרי.

השנה, אגב, פראט ליבינג עורכים שיתוף פעולה עם פרח פיטרסה מסטודיו פרפל. בעתיד אני רואה את הקו הזה מתרחב. אני שואפת למגוון רחב של שיתופי פעולה עם המעצבים – שיתופים שיאפשרו למעצבים להתקדם, להעלות מודעות לעשיה שלהם.

ומטרה חשובה נוספת היא היכולת לייצר נגישות לקהל הרחב. כל שנה אני שמה לב לקהל שלא היה ער בכלל לכל הסצנה הזאת. זה קהל שהופך להיות נאמן לאירוע והוא מגיע כל פעם מחדש. את זה הייתי מאוד רוצה להגדיל

יום העיצוב הישראלי
4-6.12, 11-12.12
ברחבי העיר תל־אביב-יפו
לפרטים >>>