עפרה צימבליסטה: המופע הגדול במוזיאון תפן

התערוכה היא מעין סגירת מעגל, לדברי האוצרת, רותי אופק: פסלה של צימבליסטה ״ההולכים״ היה הפסל הראשון שבחר התעשיין סטף ורטהימר להציבו בגן הפסלים של המוזיאון בתפן, שנפתח ב-1987. הפסל המוצג על סלע בטבורו של גן התעשייה מזוהה עם המקום כמעין סמל של המוזיאון וגן הפסלים. הפסל מבטא את ייחודה של צימבליסטה, בכוריאוגרפיה של אופן הצבת הדמויות.

אופק מציינת, כי צימבליסטה ראתה חשיבות רבה להצבת פסליה במרחב הציבורי הנגיש לכל אדם: ״היום כאשר השיח הציבורי עוסק בשאלה מהי אמנות ו׳אמנות לעם׳, בצלילים צורמים, הרי שצימבליסטה מדדה כבר אז את אמנותה לא בתערוכות מוזיאליות אלא דווקא בהצבת פסליה במרחבים ציבוריים. פסליה של צימבליסטה דיברו בעיקר לקהל הרחב, לאו דווקא לחובבי ומביני אמנות, והקהל הקשיב ואהב״.
בספר היוצא לאור עם התערוכה כותב חוקר האמנות חיים מאור: ״פסליה של צימבליסטה נוצרים וחיים הרבה לפני שהם מתגלים לצופים… בדממה ובריכוז רב מתקיים הטקס החשוב ביותר, בינה לבין המודל, דוגמן או דוגמנית. האמנית עוטפת את שיערותיהם ביריעות ניילון ומושחת את גופם בשמן, בפעולה שטווח תחושותיה נע בין עיסוי מרפא לבין משיחת המת, בטרם יולבש בתכריכיו או ייחנט. אחר כך היא חובשת את גופם בתחבושות גבס, כמו אחות רחמנייה שחובשת את פצעיו של חולה, שגופו או נפשו מיוסרים וסוררים. שוב, הידיים של עפרה, האוהבות, המרחמות, המטהרות, מכשירות את המת, בדרכו אל העולם הבא, עולם הפיסול״.
גדעון עפרת כותב עליה: ״אף שצימבליסטה הקפיאה תנועה, היא לא הקפיאה זעקה (הגם שהזעקה מהדהדת כסאונד רקע מעל כלל יצירתה). להיפך, דמויותיה שותקות, כמי שלא נותר להן מה לומר, כמי שאין להן אלא ההשלמה עם גורלן הקיומי״.

באירוע הפתיחה יגיש בנה המוסיקאי חן צימבליסטה קונצרט בליווי כלי מיתר וקלידים.










