גבולות גזרה // High & Ivory

מי

שנהב בר, בת 26, מעצבת אופנה ובעלת המותג High & Ivory. גדלתי בגני תקווה, לאבא מעצב תעשייתי שזיהה כבר בילדותי את כישרון הציור שלי ועודד אותי לפתח אותו. בגיל שמונה ביקשתי מהוריי ללמוד תפירה, ובהמשך למדתי במגמת אמנות בתיכון מקיף יהוד. היה לי ברור שאמשיך ללימודי עיצוב אופנה בשנקר.

סיימתי את הלימודים במחלקה לעיצוב אופנה בשנקר ב־2024. במהלך התואר נמשכתי בעיקר לאמנות, לפיתוח חומרים, לקונספט ולתלבושות במה. בין היתר עיצבתי תלבושות לקליפים של נועה קירל ודגם עבור מוזיאון בלנסיאגה בספרד, במסגרת שיתוף פעולה עם שנקר. אם היית שואלת אז את המרצים שלי לאן אגיע – עיצוב שמלות כלה וערב היה כנראה הדבר האחרון שהיו מנחשים.

בשנה הרביעית ללימודים נפתח סטודיו לשמלות כלה בבניין שבו גרתי בתל אביב. התחלתי לעבוד בו באופן זמני, אבל מהר מאוד התאהבתי בתחום. גיליתי עולם שמאפשר קשר אישי ועמוק עם הלקוחה, תהליך יצירה מדויק והזדמנות לעצב ישירות על הגוף.

בעידן שבו חלק גדול מעבודתה של מעצבת צעירה מתנהל מול מפעלים ותיקי מוצר, אני זוכה לשרטט קווים על הגוף, להכיר את האישה שמולי וליצור עבורה שמלה בהתאמה אישית. זו כמעט פרקטיקה שנכחדה מעולם האופנה, והיא רחוקה שנות אור מהאופנה המהירה.

המותג

High & Ivory נולד מתוך הרצון לחבר בין העולמות שאני אוהבת – אופנה, אמנות וקונספט – לבין עולם הכלות. בשלב הקמת המותג חברתי לרומי פלד, חברת ילדות שלי ושותפה ליצירה לאורך השנים. פלד, שעבדה כדוגמנית בארץ ובעולם, הביאה איתה ניסיון בתעשייה, עין מדויקת ותפיסה אסתטית מגובשת, ואני הבאתי את השפה העיצובית והידע המקצועי שלי. יחד בנינו את התשתית הראשונית של המותג, פיתחנו את קולקציית הבכורה והפקנו את צילומי הקמפיין הראשון.

בהמשך בחרנו להפריד בין העשייה המקצועית שלנו, מתוך רצון לשמור על החברות, ואני המשכתי להוביל ולפתח את High & Ivory באופן עצמאי. החיבור בינינו היה משמעותי בתהליך הקמת המותג, ואני מאמינה שעוד נשתף פעולה בעתיד.

הקולקציה האחרונה

מבחינתי, הקולקציה הראשונה הייתה הזדמנות להגדיר לא רק איך תיראה שמלה, אלא איזה עולם אני רוצה ליצור סביבה. אני מאמינה שמפגש בין אנשים, שפות ונקודות מבט שונות יכול להוליד רעיונות שלא היו נוצרים אחרת.

קולקציית הבכורה מציעה סיפור מעט אחר על כלה: לא עניין אותנו הרגע שבו היא פוגשת את האורחים, אלא דווקא הרגע האחרון שלה עם עצמה, רגע לפני שהיא נכנסת לפרק חדש בחייה. זהו רגע של שקט, חופש ודמיון, שבו היא לא מבקשת אישור מאיש, אלא פשוט נמצאת עם עצמה: She arrives as herself. Everything else follows.

מתוך הרעיון הזה נולדו השמלות והאדיטוריאל: בדים אווריריים, צבעוניות רכה, אור עדין ותנועה. רומי גילמה בצילומים כלה חזקה, שבוחרת לרגע בעולם הפנימי שלה. יש בסיפור גם געגוע לחופש ולדמיון של הילדות, והוא קשור לחברות ארוכת השנים שלנו.

מנגד, צילומי התדמית נוצרו כאנטיתזה לאדיטוריאל, כדי להדגיש את הפער שבין הפנטזיה למציאות. הפער הזה מלווה גם אותנו כנשים צעירות שבונות מותג: מצד אחד הרצון לחלום וליצור ללא גבולות, ומצד שני הצורך לייצר, לתמחר, לנהל עסק ולקבל החלטות. המתח בין החופש היצירתי לבין המציאות המסחרית הוא חלק בלתי נפרד מהסיפור של High & Ivory.

מקורות השראה

אני שואבת השראה רבה מאמנות קלאסית. בקולקציה הראשונה התחברתי במיוחד לציור ״נערה עם עגיל פנינה״ של ורמיר ולזרם האר־נובו. אצל ורמיר מסקרן אותי דווקא מה שאנחנו לא יודעים. מי הנערה? מה הסיפור שלה? מה התרחש רגע לפני? הציור לא מספר סיפור שלם, אלא לוכד רגע. פרט אחד קטן – עגיל הפנינה – מצליח להפוך את הדמות לאייקונית.

באר־נובו אני אוהבת את האופן שבו הקו עוקב אחר הגוף, מתפתל סביבו ומדגיש את תנועתו. זהו זרם שטשטש את הגבולות בין אמנות שימושית לאמנות גבוהה, תפיסה שאני מזדהה איתה מאוד.

מבחינתי, שמלה היא לא אובייקט העומד בפני עצמו. היא נוצרת על הגוף, נעה איתו ומשנה את הנוכחות שלו. אני מחפשת את הרגע שבו חומר, קו או פרט קטן הופכים את האישה שלובשת את השמלה לדמות שנשארת בזיכרון.

החלום הגדול

אני חולמת ליצור מרחב חדש בעולם האופנה והכלות בישראל, כזה שמחבר בין אופנה, אמנות, עיצוב וקולינריה באמצעות שיתופי פעולה יצירתיים. אני רוצה ש־High & Ivory יהיה הרבה מעבר למותג שמלות כלה: מקום שמציע חוויה שלמה, מהנעליים ועד סידור הפרחים, מהשמלה ועד הפרטים הקטנים ביותר.

היום אני בונה את התשתית שתאפשר להגשים את החזון הזה. גם כמי שמנהלת עסק צעיר ומתמודדת עם המציאות היומיומית, חשוב לי לתת מקום לחלומות. מבחינתי, הכול מתחיל באופן שבו אני מארחת כלה, בבחירת שיתופי הפעולה ובתשומת הלב לפרטים. שם נמצא ההבדל בין מותג שמלות כלה לבין עולם שלם שנבנה סביבה.

ארון פרטי

הארון שלי סובל מפיצול אישיות קל. מצד אחד הוא מינימליסטי, נשי ומדויק, ומצד שני יש בו פריטים אייקוניים עם טוויסט אמנותי או משהו בלתי צפוי. אני יכולה להתאהב בטרנד, אבל מה שיגרום לי לקנות פריט הוא דווקא החומר, הגזרה, הטקסטורה או פרט קטן ומיוחד. אני אוהבת בגדים עם נוכחות, אובססיבית לסטים ולשילובים לא שגרתיים של בדים והדפסים.

אני קונה מותגים שנעים בין Chopova Lowena למאסימו דוטי, ובמקביל אוספת פריטי וינטג׳ באירופה. אין בעיניי סתירה בין אופנה עכשווית לפריטים בעלי היסטוריה. אני מחפשת בגדים עם אופי וסיפור, כאלה שגורמים לי לרצות לבנות סביבם הופעה שלמה.

עתידות

בעוד חמש שנים אני רוצה לראות את High & Ivory כבית אופנה לכלות, עם סטודיו פעיל, צוות מקצועי ותשתית עסקית יציבה. אני שואפת לפתח שפה עיצובית מזוהה, להרחיב את הקולקציות ולהגיע גם לקהל לקוחות מחוץ לישראל.

אני רוצה לבנות עסק שיאפשר לי להקדיש יותר זמן לעיצוב, לפיתוח וליצירה. מבחינתי, צמיחה לא נמדדת רק במספרים, אלא גם ביכולת להמשיך לחלום, להתנסות ולפתח את השפה האישית שלי לאורך זמן.