כל מה שחשוב ויפה

ערן היללי: לקפוץ למים לפני שמייבשים אותם בדיבור ותכנון

ערן היללי יצר את Looom, אפליקציה ליצירת אנימציה אקספרימנטלית ש״בוקעת ממנה חיות לא שגרתית״, בעודו מדמיין את חווית המשתמש של סינתיסייזר בתרגום לאנימציה

יובל:

הי ערן, בוקר טוב. מה שלומך? איך עוברת עליך התקופה המשונה הזו שאנחנו חיים בה בעידן הקורונה?

ערן:

בוקר טוב! הממ מורכב טיפה, אבל כבר הרבה הרבה יותר טוב! השתדלתי ליהנות מהשוני

יובל:

זה שינה לך משהו בעבודה? בפרויקטים עכשוויים/עתידיים?

ערן:

כל העיסוקים המקצועיים שלי המשיכו די כרגיל, תפסו אופי מעט אחר אבל לא נפגעו. היה מאתגר עם הילדים אבל גם כיף גדול בדרך מוזרה ואינטנסיבית כזאת

יובל:

ואיפה זה תפס אותך עם Looom? באיזה שלב? כי אפרופו ״טיפה מורכב״, אני כבר לא זוכר איפה נתקלתי באפליקציה ומתי זה היה עם כל הזמן הנזיל הזה בתקופה האחרונה

ערן:

הוצאנו את לום ביום האחרון של פברואר, ממש רגע לפני למזלנו. אני מניח שהתקופה עשתה לזה גם טוב וגם פחות: הרבה אנשים בבית מחפשים דרכים להעביר את הזמן, אבל מצד שני זה גם מעט בלבל את חוקי המשחק ההשקתיים… אמנן לא ממש תכננו שיווק מסועף, אבל מצע החדשות היה מעט מבלבל

יובל:

מי זה הוצאנו / תכנננו

ערן:

אנחנו זה אני והשותף שלי פין אריקסון (Finn Eriscson), בחור נפלא ומופלא משטוקהולם, מהנדס/מפתח תוכנה בעל רקע עשיר במוסיקה ועיצוב. הכרתי אותו כשעבדתי על פרוייקט עם חברת teenage engineering שבה הוא עובד. ביחד הקמנו את הסטודיו שלנו, iorama, כש־Looom יצא

ערו הללי. צילום: מ״ל

יובל:

יפה. אז בוא נתמקד בלום: מה זה בדיוק ומאיפה הגיע הרעיון

ערן:

לום היא אפליקציה ליצירת אנימציה מצויירת, מעט שונה מהכלים המקובלים, שהתפתחה מתהייה שהיתה לי לגבי דרך עבודה בטכניקה מאוד ספציפית בשם weaving loops. זו טכניקה שעושים בה שימוש במעט פריימים, אבל במקום לסגור לופ בסיבוב אחד ממשיכים הלאה והלאה במרחב הדף

יובל:

תפשט קצת לטובת מי שלא לגמרי בקיא במונחי אנימציה?

ערן:

בוא נגיד שיש לך רק ארבעה עמודים שאיתם אתה יכול לייצר אנימציה: אתה מצייר התפתחות מסויימת ואז היא נקטעת מכיוון שנגמרו לך הדפים. אתה חוזר לעמוד הראשון, אבל ממשיך את הרביעי, ומייצר שכבות של אנימציה שממשיכות הלאה תוך כדי שהן גם מתחילות שוב. כמו הדים, כמעט כמו כששרים בקאנון נקודות שונות מאותה היצירה במקביל; בדיוק כמו שב־weaving loops אנחנו נצפה ברגעים שונים של אותה התנועה נעים בו זמנית, מכיוון שעושים שימוש במספר קטן יותר של פריימים מאורך התנועה.

• רוצה לקבל את הכתבות שלנו לתיבת המייל? הירשמו כאן לניוזלטר של פורטפוליו>>

זה מעט מורכב במילים, אין הרבה מה לעשות… גם בעשייה זה מבלבל מעט אבל ברגע שזה מתחבר זה קסם צרוף. אני יכול גם לומר שהשראה ללום הייתה סינתיסייזר ספציפי שנקרא OP-1. דמיינתי את חווית המשתמש שלו רק בתרגום לאנימציה

יובל:

אז אם אני מבין נכון, יצרת כלי שגם אני יכול לעשות בו את האנימציה הזו מבלי ללמוד לתכנת?

ערן:

הטכניקה לא מצריכה תכנות אלא פעולות מעט סיזיפיות שבעיקר קוטעות את הזרימה ואת רצף המחשבה: הכפלת שכבה והסתה שלה לכל אורכה כדי שנוכל בפריים הראשון לראות את האחרון. כשלימדתי סטודנטים את הטכניקה התפלאתי מהקטיעה הקשה ברצף שלהם, ושם עלה לי הרעיון הפשוט של ״מה אם זה לא היה עוצר״; שם נולדו להם צירי הזמן המעגליים שקיימים בלום

Caleb Wood

יובל:

מתי בדרך כלל משתמשים בטכניקה הזו? יש לך דוגמאות מפורסמות שאנחנו מכירים?

ערן:

זו טכניקה שמשוייכת ליצירות באנימציה אקספרימנטלית מצויירת. היא מאוד שימושית ליצירת תחושה המממ כמעט אורגניזמית, שכן בוקעת ממנה חיות לא שגרתית. קשה לי לחשוב על דוגמה מפורסמת אבל ישנם כמה אמנים שיצרו איתה דברים מופלאים: אדם בקט, קלב ווד (שתבע את המונח weaving loops לאחרונה), קולין מקפדיין וג׳יימס פאטרסון

יובל:

הזכרת מקודם את הסטודנטים שאתה מלמד: איפה ומה אתה מלמד?

ערן:

אני מלמד בבצלאל במחלקה לאמנויות המסך ובמחלקה לתקשורת חזותית, מבוא לעיצוב וירטואלי, קורס גיים ג׳אם והנפשה נסיונית

יובל:

אז מהי אותה הנפשה נסיונית? מה נסיוני בה?

ערן:

מאותם התחומים שטוב להם פחות הגדרות

יובל:

🤷🏼‍♀️

ערן:

הקושי בהגדרה שלה הוא גם מה שהופך אותה למרתקת, אבל בכל מקרה ״נסיוני״ רומז או מכוון לתהליך, להקשבה ולהתבוננות דרך עשייה. בניגוד לחשיבה ותכנון מראש: עשייה וניסוי לעבר הלא נודע, גישה ורוח עבודה, לאו דווקא טכניקה ספציפית

יובל:

ואיפה היא משתלבת בעשייה האמנותית שלך?

ערן:

היא משתלבת בכל דבר שאני עושה, ושוב, זה עניין של גישה: לקפוץ למים לפני שמייבשים אותם בדיבור ותכנון; להיות יותר דינמי בין השלבים. אני נהנה להימצא באזור החופף שבין עיצוב, אנימציה־תנועה, אינטרקציה; בין סרטים קצרים, קליפים, חוויות אינטראקטיביות.

לדוגמה, חיבור בין ממשק מוסיקלי ליצירת אנימציה בזמן אמת דרך פורטרט של דמות, שיתוף פעולה עם חבר, גיורי פוליטי, מוסיקאי ויוצר נהדר, שיצר את המנוע הקולי – הזנה של גלים למפרקים של דמות, השאלה מדרכי יצירה של מוסיקה אלקטרונית, סינתזה להנפשת דמויות

יובל:

״סינתזה להנפשת דמויות״; אהבתי. נראה לי שיש קשר הדוק בין האנימציה הזו למוזיקה, נכון? שזה הולך טוב ביחד, לא רק אצלך

ערן:

כן, הם מחוברים בדרכם

יובל:

יפה. מה הלאה? משהו חשוב נוסף שצריך להגיד? איזה פרויקט עתידי מסקרן שאתה עובד עליו?

ערן:

כרגע אני עובד כארט דירקטור עם סטודיו ברלינאי (KLANG) על משחק מרובה משתתפים בשם SEED, פרויקט מאוד מרתק ומאוווד ארוך. במקביל אני והשותף שלי ממשיכים ליצור בלילות ועובדים על עוד דברים אחרי לום

מעבר לתוכן מרכזי, for shortcut key, press ALT + zמעבר לסגיר, for shortcut key, press ALT + x
Silence is Golden