מועדון תרבות / תזמורת המהפכה

הבריף

תזמורת המהפכה היא אנסמבל מוזיקה חדשני וחתרני, השואב השראה מהמסורת אך תמיד שואף להתקדם, לפרק ולהרכיב מחדש יצירות מוזיקליות בצורה רעננה וייחודית. במשך כ־20 שנה, תזמורת המהפכה משתפת פעולה עם תיאטראות ויוצרים שונים בארץ, להקות מחול, פסטיבלים, ומופעים ברחבי העולם.

בין היתר, הופיעה התזמורת על במות גדולות כמו רויאל אלברט הול בלונדון. בנוסף הוציאה התזמורת מספר אלבומים ושירים בשיתוף פעולה עם אמנים בולטים כמו גידי גוב, ציפורלה, הדג נחש, דודו טסה, עברי לידר ועוד, והייתה שותפה להפקות אמנותיות מרתקות שזכו להצלחה רחבה.

תהליך המיתוג של תזמורת המהפכה החל בסדנה אסוציאטיבית שנועדה לסייע בהגדרת אופי המותג והחזון לעתיד. במסגרת הסדנה נשאל הלקוח שאלות הממוקדות כיצד ייראה המותג בעוד שנה, חמש שנים ועשר שנים. 

תהליך זה עזר להבין את מטרת המיתוג המרכזית: לפתוח את תזמורת המהפכה לשוק הבינלאומי תוך שמירה על ייחודיות וחדשנות. לאור זאת, המטרה הכתיבה את הטון – מותג נועז, חדשני, משחקי ומחובר לקרקע, כזה שמצליח לבטא את רוח האנסמבל במלוא עוצמתה.

ההשראה

ההשראה לעיצוב המותג הושאלה ממגוון תזמורות ואנסמבלים בינלאומיים, במטרה ליצור מותג דינמי ומשתנה, כזה שיכול להחזיק לאורך זמן מבלי לאבד מהעכשוויות שלו. המטרה הייתה ליצור מערכת דינמית שיכולה לשמש ״מיכל״ להצגת מופעים שונים ומגוונים, אך באותו זמן לשמור על אופי עצמאי ואייקוני, כזה שלא יימאס גם לאחר שנים. כל זאת תוך הקפדה על כך שהמותג לא יפול למלכודת של דיגיטליות יתר, ויישאר תמיד מוחשי ואותנטי.

התהליך

הדינמיות הייתה ערך עליון בתהליך המיתוג – מותג שמבטא תנועה והשתנות, כפי שהמוזיקה של תזמורת המהפכה עושה. המוזיקה שלה מתפרקת ומרכיבה את עצמה מחדש בכל יצירה, והשפה הגרפית נועדה לשדר את אותה תחושת תנועה.

האלמנט המרכזי בשפה הגרפית הוא הקו המשוחרר, המייצג את היד המובילה של המנצח. קו זה משחקי ומשתנה, יוצר בכל פעם צורה חדשה וייחודית שלא תופיע במופע אחר. הצורה עשויה להיות רק קווי מתאר, אך גם להתמלא ולתפקד כמיכל למידות ודימויים נוספים, כך שהיא יכולה להתאים את עצמה לכל מופע ולביטוי שונה.

הטיפוגרפיה מצטרפת לדימוי הגרפי הכללי ומחזקת את הרגש שהמותג מבקש להעביר. הבחירה בפונט ״לוית״ נבעה מהצורך לבחור בפונט בולט, נוכח ובעל זיקה תרבותית, כזה שיבטא את הרצון לחיבור לעבר מבלי להיות שגרתי. הפונט, בדומה לקו הגרפי, משתנה באופן אורגני וניתן לראות איך הוא מגיב לצורה בכל פעם שהם נפגשים יחד. זו לא רק טכניקה גרפית – זו דרך לשדר את רוח הדינמיות וההשתנות של המותג.

הפלטה הצבעונית היא חלק בלתי נפרד מהשפה הגרפית, ומציגה מנעד צבעים שמשתנה בהתאם לסוג המופע. במהלך המיתוג בחרנו לשלב צבעים ניאוניים ופסטליים, המייצגים את הגיוון ואת האנרגיה של המוזיקה המבוצעת. הצבעים לא קבועים – הם משתנים ומסתגלים לסוג המופע, מה שמאפשר למותג לשמור על רעננות ומודעות לתקופה ולמקום בו הוא מציג את עצמו.

הפונט, בדומה לקו הגרפי, משתנה באופן אורגני וניתן לראות איך הוא מגיב לצורה בכל פעם שהם נפגשים יחד. זו לא רק טכניקה גרפית – זו דרך לשדר את רוח הדינמיות וההשתנות של המותג

במהלך תהליך המיתוג, היינו עסוקים בשאלה האם מותגים קיצוניים וחתרניים מסוגלים להישאר רלוונטיים לאורך זמן. מצד אחד, יש את האופציה להציג את הדינמיות והנועזות בצורה בולטת ומוחצנת, אך מצד שני היה חשוב לשמור על איזון.

בסופו של דבר, בחרנו להציג את הדינמיות והנועזות באופן מתון יותר, מעט יותר מאופק, תוך שמירה על קו גבוה ואלגנטי במקום לפנות לפלטה צבעונית צעקנית, החלטנו לבטא את הקו הדינמי בשחור־לבן, עם נגיעות צבע ניאון, כך שיישמר גם 

עיצוב טוב

עיצוב טוב בתרבות לא מנסה להיות רק עדכני או טרנדי – הוא עיצוב על־זמני. כמו ״השמלה השחורה הקטנה״, הוא מתאים את עצמו לכל סיטואציה, יודע לשדר קלאס ותחכום אך עם קריצה ושובבות. המותג שואף לא רק למשוך תשומת לב, אלא גם להישאר רלוונטי, משמעותי ובעל תוקף לאורך זמן.

---

צוות פירמה: אלעד משען – מנהל קריאייטיב ראשי; ברנהרד פרוידהופמאייר – מנהל קריאייטיב; סתיו לביא – מנהלת הפרויקט; עודד אבולעפיה – מעצב המותג